Déjame entrar, la mejor cinta de terror de la última década

Tan pálido que podría confundirse con un ángel, Oskar (Kåre Hedebrant) observa la nieve desde su ventana. Es un niño solitario; vive con su madre —una mujer distante y ajena— y pocas veces ve a su padre. En la escuela, vive una pesadilla; un grupo de niños de su edad lo atormenta a diario y cuanto más intenta evitarlos, más crueles se tornan. Oskar no tiene amigos.

Una noche, como cada noche, Oskar sale a jugar al traspatio del edificio de apartamentos que habita. Pero ésta es diferente; la nieve cubre todo y  lleva un cuchillo en la mano y con él apuñala la corteza de un solitario árbol mientras imagina que de igual forma podría vengarse. En cierto momento se siente observado, se detiene y voltea la vista; a sus espaldas, una niña lo mira. Se trata de Eli (Lina Leandersson), quien aparenta su misma edad y con quien se sienta a conversar. Hablan cosas de niños.

Oskar: ¿Cuántos años tienes?
Eli: Doce…más o menos. ¿Y tú?
Oskar: Doce años, ocho meses y nueve días. ¿A qué te refieres con ‘más o menos’? ¿Cuándo es tu cumpleaños?
Eli: No sé.
Oskar: ¿No celebras tu cumpleaños? Tus padres deben saber.
Eli mira al piso sin decir palabra.
Oskar: ¿Entonces no te dan regalos de cumpleaños?
Eli: No.

Eli anda descalza, sobre la nieve, pero no siente frío. Tampoco lleva abrigo y sus manos de uñas cortas y sucias son ajenas a cualquier escalofrío. Resulta también que Eli y Oskar son vecinos. Sólo una pared los separa. Sus ventanas ven al traspatio; bueno, la de Oskar, la de Eli está cubierta por cartones que no permiten la entrada de luz. Muy pronto, serán inseparables.

Eli: Oskar… ¿Te gusto?
Oskar: Sí, mucho.
Eli: Y si no fuera una niña… ¿te gustaría de todos modos?
Oskar: Supongo.

Una noche, Oskar juega con un cubo rubik, un juguete desconocido a ojos de Eli. Oskar le explica cómo se juega y se lo regala. Al día siguiente, o más bien, a la noche siguiente, pues Eli sólo sale de noche, ésta se lo devuelve armado. Ella es diferente, lo sabemos desde el inicio, incluso antes que Oskar; pálida, tanto como él, pero de una palidez mortecina. Eli es vampiro.

Oskar: ¿Sos un vampiro?
Eli: Vivo de la sangre… Sí.
Oskar: ¿Estás… muerta?
Eli: No. ¿No te das cuenta?
Oskar: Pero… ¿Sos vieja?
Eli: Tengo doce. Pero he tenido doce por mucho tiempo.

Cada cuadro, fotografiado meticulosamente por Hoyte van Hoytema en composiciones estables y claramente controladas, enfatiza el ambiente opresivo que se respira a lo largo de la cinta. La luz invernal, la nieve, la paleta lavada de colores cálidos, todo contribuye a crear una atmósfera fría y tenebrosa. 

Y bueno, tenemos a los niños, quienes desde su inocencia nos regalan actuaciones impecables, tenebrosas en cierto grado por su propia condición infantil. A su alrededor gravitan varios personajes importantes, como Conny (Patrik Rydmark), el niño agresor, o Håkan (Per Ragnar), cuidador de Eli.

La película sueca Déjame entrar (Låt den rätte komma in), también conocida como Criaturas de la noche, del director Tomas Alfredson y basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, guionista de la cinta, es una bella, perversa y oscura historia de amor; un retrato doloroso de dos niños solitarios y sedientos de cariño y amistad. Ante la invasión de pseudo películas del género, como la triste saga Twilight, Déjame entrar es el antídoto ideal. Pero como es de suponer, la cinta está lejos de llegar a nuestras salas y será difícil que llegue, pues ‘Hollywood’ prepara un refrito para octubre de este 2010, teniendo como director a Matt Reeves, el mismo de Cloverfield, una película de mediana factura. Pero bueno, la cinta sí está en DVD y BLUE RAY en Videocentro Escazú, Atlantis, y Rohrmoser, La Amistad). No la deje pasar; Déjame entrar es excepcional.

Título original: Låt den rätte komma in
Título en español: Déjame entrar o Criatura de la noche
Director: Tomas Alfredson
Premios
Productor: Carl Molinder y John Nordling
Guión: John Ajvide Lindqvist, basado en su novela homónima
Música: Johan Söderqvist
Editor: Tomas Alfredson y Daniel Jonsäter
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Elenco: Kåre Hedebrant (Oskar), Lina Leandersson (Eli), Per Ragnar (Håkan), Henrik Dahl (Erik), Karin Bergquist (Yvonne), Peter Carlberg (Lacke), Ika Nord (Virginia), Mikael Rahm (Jocke), Karl-Robert Lindgren (Gösta), Anders T. Peedu (Morgan), Pale Olofsson (Larry), Cayetano Ruiz (Avila), Patrik Rydmark (Conny).
País: Suecia
Año: 2008
Género: Terror
Duración: 114 minutos
Idioma: sueco

Benicio del Toro es El hombre lobo

Los mitos y monstruos han acompañado la historia del celuloide por siempre. Desde los seductores vampiros y sus jugosos mordiscos, pasando por la bella fealdad de Frankenstein y su gran corazón, hasta la peluda figura del hombre lobo, el miedo y la oscuridad se han aliado para erizar la piel en lo oscuro de la sala de cine.

Ahora en 2010, El hombre lobo está de regreso, y debajo de tanta pelambre se esconde el actor Benicio del Toro. A continuación los dejo con mis apuntes de esta nueva entrega, además de datos básicos de algunas de las versiones anteriores.

El hombre lobo (The Wolfman), de 2010
Director: Joe Johnston
Protagonista: Benicio del Toro

Algunos apuntes:
Del guión original de 1941 en el que está basada El hombre lobo quedan pocos detalles; el resto ha sido reescrito para de alguna manera traerlo hasta nuestros días. Como en la cinta de hace 69 años, Lawrence Talbot (Larry en la cinta original) regresa a la casa paterna tras la extraña muerte de su hermano Ben. Estudiante de astronomía entonces, reconocido actor e intérprete de Hamlet en esta nueva entrega, Lawrence (interpretado por Benicio del Toro) y su padre (Anthony Hopkins) tienen años de no verse ―siendo aún un niño, tras la trágica muerte de su madre, había sido enviado a casa de su tía en la lejana Nueva York―, y la tensión de aquella separación continúa siendo palpable en su reencuentro.

Además de toparse con su padre, Lawrence conoce a Gwen (Emily Blunt), la prometida de su difunto hermano. Ella, de alguna manera, es quien inicia enciende la mecha de esta aventura, pues fue quien escribió a Lawrence tras la desaparición de su prometido y también quien le pide que descifre su extraña muerte.

Es así como Lawrence comienza su indagación, primero en la taberna local y luego, haciendo caso omiso al consejo de su padre de no salir en la noche de luna llena, cruzando el oscuro bosque hasta llegar al campamento de un grupo de gitanos. Lleva consigo un broche que perteneciera a su hermano, de posible origen gitano, por lo que la visita de alguna manera se justifica. Además, muchos rumoran en el pueblo que todo es culpa de ellos, pues las últimas muertes (Ben no es la única víctima inexplicable) comenzaron tan pronto como éstos se asentaron en las proximidades del poblado. Así, Lawrence los visita y en su campamento conversa con la adivina Maleva (Geraldine Chaplin), la primera que se atreve a hablar de la naturaleza siniestra de la criatura que está atacando en el poblado: un hombre lobo.

No contaré más sobre la trama del filme. Si bien la historia tiene sus altibajos, y la actuación de Anthony Hopkins está lejísimos de sus mejores trabajos (El silencio de los inocentes o Lo que queda del día, por ejemplo), El hombre lobo cumple su cometido: entretener y sobresaltar. Cargada de sangre y vísceras ―quizás más de las que usualmente me gusta ver en las películas―, el filme está por encima de las películas de horror habituales. Eso sí, no espere grandes diálogos ni soberbias actuaciones; privilegiando el efectismo, creando una atmósfera victoriana oscura y hasta recargada, fotografiada con casi todos los trucos del oficio, El hombre lobo es simplemente un par de horas de sobresaltada entretención.

Ficha técnica:
El hombre lobo (The Wolfman)
Dirección: Joe Johnston
Guión: David Self y Andrew Kevin Walker
Música: Danny Elfman
Editor: Dennis Virkler
Elenco: Benicio del Toro, Anthony Hopkins, Emily Blunt, Hugo Weaving y Geraldine Chaplin
Año: 2010
Presupuesto: 85 millones de dólares
Estreno en Costa Rica: viernes 12 de febrero

VARIACIONES DE UN MISMO PERSONAJE

El hombre lobo (The Wolf Man), de 1941
Director: George Waggner
Protagonista principal: Lon Chaney Jr.
Algunos apuntes: Tras la muerte de su hermano, Larry Talbot regresa desde Estados Unidos a su hogar en Gales. Ahí visita a un grupo de gitanos en compañía de Jenny Williams, una joven de su pueblo. Durante esa visita, Larry y Jenny son atacados por un hombre lobo (encarnado por el legendario Bela Lugosi), quien pasa su maldición a Larry. A partir de ahí, con cada luna llena, Larry se convierte en el temible monstruo. Como casi todos los hombres lobo, Larry muere al final de la cinta.

Yo fui un hombre lobo adolescente (I Was a Teenage Werewolf), de 1957
Director: Gene Fowler Jr.
Protagonista: Michael Landon
Algunos apuntes: Como todo adolescente, Tony Rivers tiene problemas, desde los más triviales hasta otros más complejos. En busca de encontrar respuestas, Tony decide asistir a terapia de hipnosis, con tan mala suerte, que su doctor se aprovecha de la situación y lo transformarlo en un hombre lobo.

Un hombre lobo en Londres (An American Werewolf in London), de  1981
Director: John Landis
Protagonista: David Naughton
Algunos apuntes: Desde la calles de Nueva York, David y Jack, dos universitarios, viajan a Europa. Durante parte de su periplo, y mientras caminan por una carretera desierta bajo la luz de la luna llena, son atacados por un extraño animal que termina matando a Jack. Rescatado por unos pobladores, quienes matan al animal, David despierta en un hospital de Londres donde se le aparece David en forma de fantasma diciéndole que quien los atacó es un hombre lobo y que su maldición pesa ahora en sus hombros.

Un hombre lobo quinceañero (Teen Wolf), de 1985
Director: Rob Daniel
Protagonista: Michael J. Fox
Algunos apuntes: Por razones simplemente genéticas, Scott Howard enfrenta su adolescencia con un problema más grave que el del acné. Al llegar a esta conflictiva edad, Scott se transforma en hombre lobo. Para su sorpresa, su nueva apariencia y habilidades lo convierten en un galán y en un gran basquetbolista. Sin embargo, muy pronto se dará cuenta de que la popularidad no lo es todo.  

Lobo (Wolf), de 1994
Director: Mike Nichols
Protagonista: Jack Nicholson
Algunos apuntes: De regreso a casa, tarde en la noche de un día de luna llena, Will Randall atropella a un animal. Will se detiene, y se acerca al animal que yace en mitad de la calle. De repente, éste lo muerde en la mano y huye. A los días, Will comienza a observar los primeros cambios de su nueva condición, entre ellos, un apetito sexual en el que la siempre atractiva Michelle Pfeiffer es su blanco principal.

Underworld, de 2003
Director: Len Wiseman
Protagonista: Michael Sheen
Algunos apuntes: Lucian es quien encabeza a los hombres lobos en su guerra secreta contra los vampiros, su verdadero enemigo mortal, en la primera de las películas de esta saga.

Luna nueva (The Twilight Saga: New Moon), de 2009
Director: Chris Weitz
Protagonista: Taylor Lautner
Algunos apuntes: Jacob Black forma parte de una ancestral tribu de hombres lobo que ayuda a la confundida Bella Swan tras su complejo romance con el vampiro Edward Cullen. Con él, el triángulo amoroso queda completo, y el palidejo Edward podría perder el amor de Bella para siempre.

Robert Downey Jr. es el nuevo Sherlock Holmes

La primera vez que escuché que Robert Downey Jr. haría las veces de Sherlock Holmes en la gran pantalla me alegre. Por más que los puristas querrían a un británico en el papel del célebre detective, Downey Jr. es uno de los grandes actores de su generación, quizás el más genial de todos, de esos que algunos autores han dicho que están tocados por el fuego. Así que por ese lado todo iba bien hasta que… me encontré con el resto de la noticia: Guy Ritchie dirigiría la cinta.

El “célebre” ex esposo de la cantante Madonna no me termina de hacer gracia. Sé que muchos lo reverencian por su cinta de 2000 Snatch (Cerdos y diamantes), una película, si se quiere, aceptable, aunque en el fondo sea más artilugios y parafernalia que otra cosa. Sin embargo, con el estreno de Sherlock Holmes hace unos días, pudo más mi curiosidad por el héroe del que leía de niño que la pobre filmografía del director británico. Así, llegué a la sala y las luces se apagaron…

NOTA: DE ACÁ EN ADELANTE REVELARÉ PARTE DE LA TRAMA DE SHERLOCK HOLMES.

La historia
Sherlock Holmes siempre ha tenido enemigos formidables, en especial el profesor Moriarty, y en esta ocasión no es la excepción. En esta nueva aventura, Holmes se las ve contra el malvado Lord Blackwood (Mark Strong), excelso nigromante, señor de las tinieblas, y quien tiene a cuestas por lo menos cinco crímenes.

Lo que en un principio pareciera resolverse fácilmente, gracias a la habilidad del propio Holmes y a la justicia británica —que  lleva hasta la horca a Blackwood—, pronto da un giro inesperado cuando éste regresa de la muerte. Muy pronto, el apacible Londres victoriano se ve inmerso en el miedo de sus habitantes; todos temen a los poderes ocultos de Blackwood y éste prepara su último número, aquel que lo pondrá en la cima del poder.

Lo mejor del filme
Sin duda, el elenco, encabezado por el formidable Robert Downey Jr. Innegablemente talentoso, Downey Jr. es de la estirpe que la autora Kay Redfield Jamison define como “tocados por el fuego”, un artista paradójicamente “capaz de los más oscuros humores, de las más sombrías energías, y ocasionalmente, de la más vasta maldad”. Sí alguien tocó fondo, después de las mieles del éxito, ése fue Downey Jr., con sus abusos de la bebida, la marihuana, el crack y la heroína.

Ahora, en su renacer cinematográfico —Zodiac (El asesino del zodiaco) de 2007; Tropic Thunder, de 2008; Iron Man, de 2008 y The Soloist (El solista) , de 2009— Robert Downey Jr. demuestra, nuevamente, que su genio es natural y que su talento está de regreso.

Junto a Downey Jr. aparece Jude Law, muy a gusto en su papel del doctor Watson, más atlético que aquel imaginado por sir Arthur Conan Doyle, pero perfecto en esta relectura de la historia. Con él, la yunta está completa y lista para el trabajo difícil.

Mark Strong, impecable en Body of Lies (Red de mentiras), de Ridley Scott, es un villano a la altura de Holmes, aunque la película deja abierta el verdadero desafío para el detective, Moriarty, quien sabemos aparecerá en una continuación de esta saga. Para ese papel ya se habla de Brad Pitt.

Rachel McAdams, encarna a Irene Adler, la única persona que lograra jamás engañar y vencer a Sherlock Holmes. McAdams hace química con Downey, pese a su papel un tanto confuso y flojo en la película. De seguir la saga, podría convertirse en un personaje apasionante.

Últimos apuntes
A los que esperaban un Sherlock Holmes cercano al literario, no lo encontrarán. Guy Ritchie reinventó el personaje para el nuevo siglo. Las nuevas audiencias, no lo extrañarán, algo que se debe sobre todo a Robert Downey Jr. ¿Sería lo mismo esta cinta sin él en el papel? Perdería muchísimo, sin duda. Así que por ahora, disfrutemos el Holmes de Downey Jr.; la aventura apenas comienza.

ANEXO:
Otros actores que han interpretado a Sherlock Holmes en el cine son: John Barrymore, Jeremy Brett, Michael Caine, John Cleese, Peter Cook, Peter Cushing, James D’Arcy, Rupert Everett, William Gillette, Stewart Granger, Charlton Heston, Anthony Higgins, Frank Langella, Raymond Massey, Roger Moore, John Neville, Leonard Nimoy, Christopher Plummer, Jonathan Pryce, Nicol Williamson y Basil Rathbone.

Las mejores 50 películas de la década 2000-2009. Del puesto 50 al 26.

Aprovechando el final de esta década, quiero compartir esta lista de mis 50 cintas favoritas de este lapso. Quizás no sean las favoritas de muchos, quizás algunas importantes quedaron fuera, pero cada una de las de la lista tiene algo que la hizo importantes para mí. Notarán que no está la trilogía del El señor de los anillos, ni Avatar, ni Iron Man, ni Los otros, ni otras que podrían considerarse importantes en estos últimos 10 años, pero bueno, me gustaría escuchar de ustedes cuáles son sus favoritas. En fin, acá van, ¡feliz año nuevo!

50. El cadáver de la novia (Corpse Bride) (2005)
Director: Tim Burton
Elenco: con las voces de Johnny Depp, Helena Bonham Carter y Emily Watson.
Distinciones: nominada al Oscar a mejor película animada en 2006.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
49. Adaptation (El ladrón de orquídeas) (2003)
Director: Spike Jonze
Elenco: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper.
Distinciones: ganadora del Oscar a mejor actor de reparto (Chris Cooper).
————————————————————————————————————————————————————————————————–
48. Once (2007)
Director: John Carney
Elenco: Glen Hansard y Markéta Irglová.
Distinciones: ganadora del Oscar a la mejor canción original.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
47. Dogville (2003)
Director: Lars von Trier
Elenco: Nicole Kidman, Harriet Andersson, Lauren Bacall y Chloë Sevigny.
Distinciones: nominada a la Palma de Oro en Cannes en 2003.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
46. Sin City (2005)
Director: Frank Miller, Robert Rodríguez y Quentin Tarantino (director invitado)
Elenco: Benicio Del Toro, Clive Owen, Mickey Rourke, Bruce Willis.
Distinciones: ganadora del Gran premio técnico del Festival de Cannes.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
45. Slumdog Millionaire (2009)
Director: Danny Boyle y Loveleen Tandan (co-director: India)
Elenco: Dev Patel, Freida Pinto, Anil Kapoor y Rubina Ali.
Distinciones: ganadora de ocho premios Oscar.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
44. El curioso caso de Benjamin Button (2008)
Director: David Fincher
Elenco: Brad Pitt, Cate Blanchett, Julia Ormond.
Distinciones: ganadora de tres premios Oscar.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
43. La vida en rosa (La môme) (2007)
Director: Olivier Dahan
Elenco: Marion Cotillard y Gérard Depardieu.
Distinciones: ganadora de dos premios Oscar en 2008.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
42. Up in the air (2009)
Director: Jaison Reitman
Actores principales: George Clooney, Vera Farmiga y Anna Kendrick.
Distinciones: nominada a seis Globos de Oro (2010).
————————————————————————————————————————————————————————————————–
41. Milk (2008)
Director: Gus Van Sant
Elenco: Sean Penn, Emile Hirsch, Josh Brolin, James Franco y Alison Pil.
Distinciones: ganadora de dos premios Oscar.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
40. Che 1 y 2 (El argentino y Guerrilla) (2009)
Director: Steven Soderbergh
Elenco: Benicio Del Toro, Demián Bichir, Santiago Cabrera y Vladimir Cruz.
Distinciones: ganadora del premio al mejor actor (Benicio del Toro) en Cannes.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
39. Lost in Translation (2003)
Director: Sofia Coppola
Elenco: Scarlett Johansson, Bill Murray y Akiko Takeshita.
Distinciones: ganadora de un premio Oscar al mejor guión original en 2004.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
38. Goodbye Lenin (2003)
Director:  Wolfgang Becker
Actores principales: Daniel Brühl, Katrin Saß, Chulpan Khamatova y Maria Simon.
Distinciones: ganadora del premio Blue Angel en la Berlinale 2003.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
37. Punch Drunk Love (2002)
Director: Paul Thomas Anderson
Actores principales: Adam Sandler, Emily Watson y Philip Seymour Hoffman.
Distinciones: ganadora del premio al mejor director en Cannes.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
36. Revolutionary Road (2008)
Director: Sam Mendes
Actores principales: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Michael Shannon y Kathy Bates.
Distinciones: nominada a tres premios Oscar en 2009.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
35. WALL•E
Director: Andrew Stanton
Actores principales: con las voces de Ben Burtt y Elissa Knight.
Distinciones: ganadora del premio Oscar a la mejor película animada de 2009.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
34. Bastardos sin gloria (Inglorious Basterds) (2009)
Director: Quentin Tarantino
Elenco: Brad Pitt, Mélanie Laurent, Christoph Waltz y Eli Roth.
Distinciones: ganadora del premio al mejor actor en Cannes.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
33. Volver (2006)
Director: Pedro Almodóvar
Elenco: Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Dueñas, Blanca Portillo, Yohana Cobo y Chus Lampreave.
Distinciones: Premio al mejor ensamble actoral femenina en el Festival de Cannes de 2006).
————————————————————————————————————————————————————————————————–
32. Héroe (Ying xiong) (2002)
Director: Yimou Zhang
Elenco: Jet Li, Tony Leung Chiu Wai, Maggie Cheung y Ziyi Zhang.
Distinciones: nominada al premio Oscar como mejor película extranjera en 2003.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
31. Los climas (Iklimler) (2006)
Director: Nuri Bilge Ceylan
Elenco: Ebru Ceylan, Nuri Bilge Ceylan y Nazan Kirilmis.
Distinciones: ganadora del FIPRESCI Prize del Festival de Cannes en 2006.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
30. La vida de los otros (Das Leben der Anderen) (2006)
Director: Florian Henckel von Donnersmarck
Elenco: Martina Gedeck, Ulrich Mühe, Sebastian Koch y Ulrich Tukur.
Distinciones: ganadora del premio Oscar como mejor película extranjera en 2007.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
29. No Country for Old Man (2007)
Director: Ethan Coen y Joel Coen
Elenco: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin y Woody Harrelson.
Distinciones: ganadora de cuatro premios Oscar.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
28. Cartas desde Iwo Jima (2006)
Director: Clint Eastwood
Elenco: Ken Watanabe, Kazunari Ninomiya, Tsuyoshi Ihara, Ryo Kase, Shido Nakamura.
Distinciones: ganadora de un premio Oscar en 2007.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
27. La caída (Der Untergang) (2004)
Director: Oliver Hirschbiegel
Elenco: Bruno Ganz, Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes.
Distinciones: nominada al premio Oscar como mejor película extranjera en 2005.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
26. El laberinto del fauno (2006)
Director: Guillermo del Toro
Elenco: Ivana Baquero, Sergi López, Maribel Verdú, Doug Jones y Ariadna Gil.
Distinciones: ganadora de tres premios Oscar.

Las mejores 50 películas de la década 2000-2009. Del puesto 26 al 11.

25. Sideways (2004)
Director: Alexander Payne
Elenco: Paul Giamatti, Thomas Haden Church, Virginia Madsen y Sandra Oh.
Distinciones: ganadora del Oscar en la categoría de mejor guión adaptado.

Algunos apuntes:
Vi Sideways de la forma en que me gusta ver las películas, en una sala casi vacía en mitad de la tarde. Unos días antes había alquilado American Splendor, también con Paul Giamatti, y de ambas películas conservo la certeza inequívoca de haber visto dos extraordinarias películas. La riqueza de Sideways estriba, quizás, en la forma en la que Alexander Payne, su director, mezcla lo cómico con lo humano; en ese viaje en busca de sí mismos (aún sin saberlo) que tienen sus protagonistas. Al final, cuando las luces de la sala se encendieron, el dulce sabor del vino parecía haber embriagado a los asistentes.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
24. Match Point (2005)
Director: Woody Allen
Elenco: Jonathan Rhys Meyers, Alexander Armstrong, Paul Kaye, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton y Emily Mortimer.
Distinciones: nominada al Oscar en la categoría de mejor guión original en 2006.

Algunos apuntes:
Tal vez por influencia materna, siempre he sido seguidor de Woody Allen; su humor, sus diálogos, sus historias y su pasión por Nueva York, presente en buena parte de sus películas, simplemente me encantan. Sin embargo, en Match Point, Allen renuncia a su mítica ciudad escenario y nos lleva al otro lado del Atlántico, específicamente a la ciudad de Londres. Ahí, el director nos regala una cinta espléndidamente escrita y filmada ―sin duda la mejor cinta de Allen en más de una década―, en la que la ambición y el poder son protagonistas. Extremadamente ingeniosa, Allen nos demuestra que su cinismo no es dejado a la suerte.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
23. En Brujas  (2008)
Director: Martin McDonagh
Elenco: Jordan Prentice, Ralph Fiennes, Brendan Gleeson, Colin Farrell y Clémence Poésy.
Distinciones: nominada al Oscar en la categoría de mejor guión original en 2009.

Algunos apuntes:
Para mí sorpresa, en una de las escenas de En Brujas, la cámara capta por unos segundos un rótulo colgante en forma de luna, imagen que guardo en una fotografía de hace muchos años cuando conocí esta maravillosa ciudad belga. Sincera y oscura, conforme avanzan los minutos, esta historia de suspenso se convierte en una comedia negra impecable, en la que los vaivenes de los personajes los acercan a nosotros. Sin artilugios, En Brujas es casi perfecta, además de ser un retrato exquisito de la bella ciudad en que se desarrolla.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
22. Amores perros (2000)
Director: Alejandro González Iñárritu
Elenco: Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Álvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas y Marco Pérez.
Distinciones: nominada al Oscar como mejor película extranjera en 2001.

Algunos apuntes:
Ah, Amores perros. ¡Qué película! No recuerdo cuántas veces la vi en las salas de cine cuando se estreno. Y en cada ocasión, algo nuevo emergía de la pantalla. ¿Qué me gustó? La estructura narrativa, las actuaciones de García Bernal y Emilio Echevarría, la música de Gustavo Santaolalla, tan trasgresora en aquel momento en una película, no sé… muchas cosas. Aún ahora, cada vez que la vuelvo a ver, y llega la parte en la que El chivo (Emilio Echeverría) deja un mensaje en la contestadora de su hija, se me hace un nudo en la garganta.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
21. Ceguera (Blindness) (2008)
Director: Fernando Meirelles
Elenco: Danny Glover, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Gael García y Sandra Oh.
Distinciones: nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2008.

Algunos apuntes:
“Ceguera es simplemente una excusa para explorar el comportamiento humano —y eso se lo debe al libro en el que está basado: Ensayo sobre la ceguera, del Nobel José Saramago—", escribía en estas mismas páginas hace unos meses. Y como dije entonces, y lo sostengo ahora, en Ceguera “‘vemos’ cómo, ante situaciones extremas, nuestros instintos más básicos emergen y nos lavan ese maquillaje que llamamos civilización".
————————————————————————————————————————————————————————————————–
20. The Assassination of Jesse James by the Coward Robert Ford (2007)
Director: Andrew Dominik
Elenco: Brad Pitt y Casey Affleck.
Distinciones: nominada a dos premios Oscar en las categorías de mejor fotografía (Roger Deakins) y mejor actor de reparto (Casey Affleck).

Algunos apuntes:
Los largos silencios que la pueblan son los recuerdos más fuertes que tengo de esta extraordinaria película, fotografiada espléndidamente por Roger Deakins, quien hace de los paisajes, las texturas y los colores algo más que protagonistas. En la mejor escena de la cinta, aquella en la que Jesse James es asesinado, entramos finalmente en el trance hipnótico al que la cinta nos ha estado conduciendo desde sus primeros minutos. De no verla en la gran pantalla, El asesinato de Jesse James debería verse en el silencio y la oscuridad de la medianoche.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
19. Le scaphandre et le papillon (La escafandra y la mariposa) (2007)
Director: Julian Schnabel
Elenco: Mathieu Amalric, Emmanuelle Seigner, Marie-Josée Croze, Anne Consigny y Max Von Sydow.
Distinciones: ganadora del premio al mejor director (Julian Schnabel) en el Festival de Cannes en 2007.

Algunos apuntes:
Es imposible imaginar cómo afrontaríamos la vida si tuviéramos el “síndrome de confinamiento”. ¿Cómo se vive controlando únicamente el parpadeo de uno de nuestros ojos y nada más? No sé… Jean-Dominique Bauby (Mathieu Amalric), editor de la revista francesa Elle, en quien está basada esta película, escribió sus memorias así… dictando una a una las letras de las miles de palabras que llenarían las 139 páginas de ese libro… hoy un filme extraordinario.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
18. Little Miss Sunshine (2006)
Director: Jonathan Dayton y Valerie Faris
Elenco: Greg Kinnear, Toni Collette, Abigail Breslin, Steve Carell, Paul Dano y Alan Arkin.
Distinciones: ganadora de dos premios Oscar en 2007, en las categorías de mejor actor de reparto (Alan Arkin) y mejor guión original (Michael Arndt).

Algunos apuntes:
Olive al ritmo de Super Freak, ante el asombro de la organizadora del concurso Little Miss Sunshine;  el abuelo, Edwin, o por lo menos sus restos mortales, al fondo del  Volkswagen amarillo  junto a sus revistas pornográficas; la angustiosa búsqueda del éxito por parte del padre (Greg Kinnear), un motivador a punto del colapso, Dwayne (Paul Dano), el hijo adolescente que lleva nueve meses sin hablar (entre otras razones porque odia a todo el mundo) escribiendo precisamente eso en una libreta mientras la familia come pollo frito; el tío Frank (Steve Carell) al momento de encontrarse con su ex novio en una gasolinera; Sheryl (Toni Collette), la madre, intentando mantener a la familia unida a pesar de la locura generalizada, la familia entera, en plena carrera, intentando arrancar el auto… ¿cómo no amar esta película?
————————————————————————————————————————————————————————————————–
17. Kill Bill: Vol 1 y Kill Bill: Vol 2 (2003 y 2004, respectivamente)
Director: Quentin Tarantino
Elenco: Uma Thurman, Lucy Liu, Daryl Hannah, David Carradine, Vivica A. Fox, Michael Madsen, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama y Sonny Chiba.
Distinciones: nominada a los Globos de Oro en 2004 en la categoría de mejor actriz (Uma Thurman). Nominada a los Globos de Oro en 2005 en las categorías de mejor actor (David Carradine) y mejor actriz (Uma Thurman).

Algunos apuntes:
Jackie Brown, Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Death Proof, Bastardos sin gloria, Quentin Tarantino es espectacular. En Kill Bill, especialmente en Vol 1, el director da otra clase magistral. La escena en la que la novia (Uma Thurman) y O-Ren Ishii (Lucy Liu) se enfrentan mientras escuchamos Don’t Let Me Be Misunderstood, de Santa Esmeralda, es espectacular, pero es una más de las muchas secuencias espectaculares presentes en el filme. En algún lugar leí que Tarantino aconsejaba a todos aquellos que quisieran estudiar cine que tomaran el dinero que tenían para pagar su carrera y con él hicieran su primera película… A él le funcionó.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
16. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Director: Michel Gondry
Elenco: Jim Carrey, Kate Winslet, Gerry Robert Byrne, Elijah Wood, Thomas Jay Ryan, Mark Ruffalo, Jane Adams, David Cross, Kirsten Dunst y Tom Wilkinson.
Distinciones: ganadora del premio Oscar al mejor guión original (Charlie Kaufman, Michel Gondry y Pierre Bismuth).

Algunos apuntes:
Un par de películas protagonizadas por Jim Carrey me han sorprendido: Man on the Moon y Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Nunca imaginé encontrármelo merodeando una cinta tan salida de lo común, tan extraordinariamente imaginada, tan bien escrita por el gran guionista Charlie Kaufman (Synecdoche, New York (2008), Adaptation (2002) y Being John Malkovich (1999), entre otros filmes). Es otra de esas cintas únicas que deberían estar en nuestra colección pues, al fin de cuentas, qué otra cosa somos sino las memorias que hemos ido creando desde siempre.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
15. Brokeback Mountain (2005)
Director: Ang Lee
Elenco: Heath Ledger, Jake Gyllenhaal, Michelle Williams, Anne Hathaway, Randy Quaid, Linda Cardellini, Anna Faris.
Distinciones: ganadora de tres premios Oscar en 2006 en las categorías de mejor director (Ang Lee), mejor música original (Gustavo Santaolalla) y mejor guión adaptado (Larry McMurtry y Diana Ossana).

Algunos apuntes:
Más que cualquier cosa, Brokeback Mountain nos habla del siempre doloroso amor prohibido, aquel que se debe ocultar y que carcome lentamente. Jack Twist (Jake Gyllenhaal) y Ennis Del Mar (Heath Ledger) simplemente viven un amor que saben todos condenarán. El filme es, además, una historia sobre ese monstruo en el que se puede convertir la intolerancia. Sin duda, extraordinaria película.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
14. Gánster americano (2007)
Director: Ridley Scott
Elenco: Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Ruby Dee, Josh Brolin, Lymari Nadal.
Distinciones: nominada a dos Oscar en 2008 en las categorías de mejor dirección de arte (Arthur Max y Beth A. Rubino) y mejor actriz de reparto (Ruby Dee).

Algunos apuntes:
Las de gánsteres siempre me han gustado… El Padrino, por supuesto, The Departed, Casino, Buenos muchachos, Once Upon a Time in America… Y ahora, Gánster americano se suma a la lista. Quizás, el hecho de que Frank Lucas sea un personaje de la vida real, y tras leer parte de su historia en el reportaje de Mark Jacobson para el New York Magazine, titulado The Return of Superfly (www.nymag.com/nymag/features/3649/),  la historia se me hizo aún más cercana e interesante. Claro, en este caso, la película no estaría completa sin la contraparte, Richie Roberts, el policía que terminó por capturarlo; incorruptible e inteligente. Se dice en la cinta que en algún momento, Roberts encontró un millón de dólares producto de la venta de drogas. El dinero estaba abandonado en un auto. Nadie hubiera sabido que él lo tenía, pero Roberts simplemente lo llevó a la delegación policial para su decomiso. Pocos lo hubieran hecho y se dice que con ese proceder se ganó muchos enemigos en la policía misma. En fin, Gánster americano nos cuenta dos historias paralelas, dos formas de entender la lealtad y el honor. En la gran pantalla, Roberts es interpretado por Russell Crowe) y Lucas por Denzel Washington. Ambos, en su mejor nivel.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
13. Memento (2000)
Director: Christopher Nolan
Elenco: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Stephen Tobolowsky, Harriet Sansom Harris y Mark Boone Junior.
Distinciones: nominada a los premios Oscar en las categorías de mejor edición (Dody Dorn) y mejor guión original (Christopher Nolan  y Jonathan Nolan).

Algunos apuntes:
Vi Memento en casa. Apenas terminó, no pude sino verla de nuevo. Al día siguiente la volví a ver. Esa misma semana alquilé las otras dos películas de Christopher Nolan, Following (1998) e Insomnia (2002). La primera, extraordinaria, la segunda, bastante buena. Con Nolan sucede algo. Sus historias tienen una estructura que sorprende; después de varios minutos en la pantalla, lo que creímos haber entendido resulta ser diferente. Así, Nolan va haciendo una suerte de reconstrucción del filme mientras nos lo cuenta. Él tiene en la mente el filme completo, pero nos lo va contando a retazos, se devuelve, nos lleva de un lugar a otro, de un estado a otro, juega con nuestra mente. Además, sus personajes son complejos, reales incluso en su calidad de imposibles. Todo esto hace de sus filmes experiencias fascinantes. Como sabemos, después de Memento vendrían Batman Begins (2005), The Prestige (2006) y Batman: TheDark Knight (2008), en donde Nolan demostraría de nuevo su maestría.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
12. Le fabuleux destin d’Amélie Poulain (2001)
Director: Jean-Pierre Jeunet
Elenco: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Isabelle Nanty, Rufus, Jamel Debbouze, Yolande Moreau y Dominique Pinon.
Distinciones: nominada a los premios Oscar en 2002 en las categorías de mejor dirección de arte (Aline Bonetto y Marie-Laure Valla), mejor fotografía (Bruno Delbonnel), mejor película extranjera, mejor sonido (Vincent Arnardi, Guillaume Leriche y Jean Umansky) y mejor guión original (Guillaume Laurant  y Jean-Pierre Jeunet).

Algunos apuntes:
Amélie es un gozo; dan ganas de ser feliz, de vivir, de creer. Porque Amélie está decidida a hacer a la gente feliz. No sólo a quienes conoce; los desconocidos también están en su agenda. En esta fábula moderna de Jean-Pierre Jeunet, el mismo de las excelentes Delicatessen (1991) y La ciudad de los niños perdidos (1995), el director vuelve a mostrarnos mundos imposibles y fantásticos. Quizás, como en El principito, lo que hace gratificante esta película es que Amélie nos hace creer que un mundo mejor es posible, que la gente puede cambiar y que ella, quizás, anda por ahí tratando de hacernos felices.
————————————————————————————————————————————————————————————————–
11. The Departed (Los infiltrados) (2006)
Director: Martin Scorsese
Elenco: Leonardo DiCaprio, Jack Nicholson, Matt Damon, Mark Wahlberg, Martin Sheen, Ray Winstone, Alec Baldwin, Vera Farmiga, Anthony Anderson
Distinciones: ganadora de cuatro premios Oscar en 2007 en las categorías de mejor director (Martin Scorsese), mejor edición (Thelma Schoonmaker), mejor película y mejor guión adaptado (William Monahan).

Algunos apuntes:
Mientras se observa The Departed, la tensión es nuestra compañía infatigable. Inspirada en Infernal Affair (2002) de Alan Mak y Andrew Lau, esta película nos trae a un Scorsese en su máximo nivel, al lado de actores de la talla de Nicholson, DiCaprio, Damon, Wahlberg y Martin Sheen, por mencionar sólo a los principales. Es tal el nivel de tensión en esta cinta que no pasa un segundo en el que no estemos a la espera de algún desenlace brutal. La culpa, la lealtad, la identidad… todos temas presentes en la cinematografía de Scorsese, pueblan este filme y lo hacen imposible de pasar por alto.