Déjame entrar, la mejor cinta de terror de la última década

Tan pálido que podría confundirse con un ángel, Oskar (Kåre Hedebrant) observa la nieve desde su ventana. Es un niño solitario; vive con su madre —una mujer distante y ajena— y pocas veces ve a su padre. En la escuela, vive una pesadilla; un grupo de niños de su edad lo atormenta a diario y cuanto más intenta evitarlos, más crueles se tornan. Oskar no tiene amigos.

Una noche, como cada noche, Oskar sale a jugar al traspatio del edificio de apartamentos que habita. Pero ésta es diferente; la nieve cubre todo y  lleva un cuchillo en la mano y con él apuñala la corteza de un solitario árbol mientras imagina que de igual forma podría vengarse. En cierto momento se siente observado, se detiene y voltea la vista; a sus espaldas, una niña lo mira. Se trata de Eli (Lina Leandersson), quien aparenta su misma edad y con quien se sienta a conversar. Hablan cosas de niños.

Oskar: ¿Cuántos años tienes?
Eli: Doce…más o menos. ¿Y tú?
Oskar: Doce años, ocho meses y nueve días. ¿A qué te refieres con ‘más o menos’? ¿Cuándo es tu cumpleaños?
Eli: No sé.
Oskar: ¿No celebras tu cumpleaños? Tus padres deben saber.
Eli mira al piso sin decir palabra.
Oskar: ¿Entonces no te dan regalos de cumpleaños?
Eli: No.

Eli anda descalza, sobre la nieve, pero no siente frío. Tampoco lleva abrigo y sus manos de uñas cortas y sucias son ajenas a cualquier escalofrío. Resulta también que Eli y Oskar son vecinos. Sólo una pared los separa. Sus ventanas ven al traspatio; bueno, la de Oskar, la de Eli está cubierta por cartones que no permiten la entrada de luz. Muy pronto, serán inseparables.

Eli: Oskar… ¿Te gusto?
Oskar: Sí, mucho.
Eli: Y si no fuera una niña… ¿te gustaría de todos modos?
Oskar: Supongo.

Una noche, Oskar juega con un cubo rubik, un juguete desconocido a ojos de Eli. Oskar le explica cómo se juega y se lo regala. Al día siguiente, o más bien, a la noche siguiente, pues Eli sólo sale de noche, ésta se lo devuelve armado. Ella es diferente, lo sabemos desde el inicio, incluso antes que Oskar; pálida, tanto como él, pero de una palidez mortecina. Eli es vampiro.

Oskar: ¿Sos un vampiro?
Eli: Vivo de la sangre… Sí.
Oskar: ¿Estás… muerta?
Eli: No. ¿No te das cuenta?
Oskar: Pero… ¿Sos vieja?
Eli: Tengo doce. Pero he tenido doce por mucho tiempo.

Cada cuadro, fotografiado meticulosamente por Hoyte van Hoytema en composiciones estables y claramente controladas, enfatiza el ambiente opresivo que se respira a lo largo de la cinta. La luz invernal, la nieve, la paleta lavada de colores cálidos, todo contribuye a crear una atmósfera fría y tenebrosa. 

Y bueno, tenemos a los niños, quienes desde su inocencia nos regalan actuaciones impecables, tenebrosas en cierto grado por su propia condición infantil. A su alrededor gravitan varios personajes importantes, como Conny (Patrik Rydmark), el niño agresor, o Håkan (Per Ragnar), cuidador de Eli.

La película sueca Déjame entrar (Låt den rätte komma in), también conocida como Criaturas de la noche, del director Tomas Alfredson y basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, guionista de la cinta, es una bella, perversa y oscura historia de amor; un retrato doloroso de dos niños solitarios y sedientos de cariño y amistad. Ante la invasión de pseudo películas del género, como la triste saga Twilight, Déjame entrar es el antídoto ideal. Pero como es de suponer, la cinta está lejos de llegar a nuestras salas y será difícil que llegue, pues ‘Hollywood’ prepara un refrito para octubre de este 2010, teniendo como director a Matt Reeves, el mismo de Cloverfield, una película de mediana factura. Pero bueno, la cinta sí está en DVD y BLUE RAY en Videocentro Escazú, Atlantis, y Rohrmoser, La Amistad). No la deje pasar; Déjame entrar es excepcional.

Título original: Låt den rätte komma in
Título en español: Déjame entrar o Criatura de la noche
Director: Tomas Alfredson
Premios
Productor: Carl Molinder y John Nordling
Guión: John Ajvide Lindqvist, basado en su novela homónima
Música: Johan Söderqvist
Editor: Tomas Alfredson y Daniel Jonsäter
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Elenco: Kåre Hedebrant (Oskar), Lina Leandersson (Eli), Per Ragnar (Håkan), Henrik Dahl (Erik), Karin Bergquist (Yvonne), Peter Carlberg (Lacke), Ika Nord (Virginia), Mikael Rahm (Jocke), Karl-Robert Lindgren (Gösta), Anders T. Peedu (Morgan), Pale Olofsson (Larry), Cayetano Ruiz (Avila), Patrik Rydmark (Conny).
País: Suecia
Año: 2008
Género: Terror
Duración: 114 minutos
Idioma: sueco

El silencio de Lorna, cine excepcional

La vida, con todo y su crudeza, es lo que retratan en sus películas los hermanos belgas Jean Pierre y Luc Dardenne. Nada de artilugios; su propuesta cinematográfica se apoya en la riqueza emanada de las vivencias de sus personajes; nada más. En El silencio de Lorna,  película que podemos disfrutar en la Sala Garbo, seguimos a Lorna (Arta Dobroshi) por las calles de Bélgica. Su vida como inmigrante albana vale unos cuantos euros. Pagó por casarse con Claudy (Jérémie Renier), un adicto a la heroína, sólo por obtener la nacionalidad belga; planea dejar ese matrimonio para casarse con un mafioso ruso dispuesto a pagar, y finalmente, con el dinero y la nacionalidad, espera casarse con el hombre que ama, Sokol (Alban Ukaj), otro inmigrante albanés.

Con la cámara siguiendo al protagonista de la acción, los Dardenne nos insertan en la acción misma. Así, cuando Claudy intenta vencer su adicción a la heroína por sus propios medios, estamos con él en su sufrimiento; cuando Lorna se lastima a sí misma para alegar violencia y así obtener un rápido divorcio, sentimos esos golpes en nuestro propio cuerpo; y cuando Fabio (Fabrizio Rongione), el facilitador de los negocios turbios aparece en escena con su lacayo, sabemos, al igual que ella, que nos estamos enfrentando a alguien sin escrúpulos y dispuesto a cualquier cosa por su dinero.

El filme sube en tensión conforme avanza. Paradójicamente, cuanto más se acercan a su separación, Lorna —y nosotros— se encariña con Claudy. Es, al final de cuentas, un pobre ser desprotegido ante la droga y el destino; su suerte está echada y eso lo sabemos, tanto como Lorna. Ella, no es en esencia malvada; las circunstancias la colocan en esa posición. En cuanto a ella, no es sino hasta el último cuadro que conoceremos su destino.

Si bien este no es el mejor filme de los hermanos Dardenne —Rosseta (1999) y The Child (2005) ganaron la Palma de Oro en Cannes—, mucho de su mejor lenguaje está presente. Si a ello sumamos las poderosas actuaciones de Dobroshi, Renier y Rongione, en especial la del segundo, estamos ante ese cine que nos hace pensar, sentir y estremecernos.

FICHA TÉCNICA
Escrita y dirigida por:  Jean Pierre y Luc Dardenne; director de forografía, Alain Marcoen; editada por Marie-Hélène Dozo; diseño de producción, Igor Gabriel; producida por Jean Pierre y Luc Dardenne y Denis Freyd; presentada por Sony Pictures Classics. En francés, albano y ruso, con subtítulos en español. Duración: 1 hora y 45 minutos. Elenco: Arta Dobroshi (Lorna), Jérémie Renier (Claudy), Fabrizio Rongione (Fabio), Alban Ukaj (Sokol) y Morgan Marinne (Spirou).

Un sueño posible (The Blind Side), la cinta que le valió el Oscar a Sandra Bullock

Aún ronda en nuestras salas de cine el filme The Blind Side (Un sueño posible), que le mereciera a Sandra Bullock un Oscar, justo una noche después de retirar su Razzie como peor actriz por su película All About Steve. Desde mi punto de vista, se tenía más merecido el Razzie que el Oscar; Bullock jamás ha sido ―pese a su popularidad―, una gran actriz. Sus papeles siempre se encuentran en una zona de confort en la que imagino es fácil quedarse; jamás arriesga, jamás alguno de sus papeles ha sido polémico o ha generado grandes elogios. Sin duda, ninguna de sus cintas vencerá el óxido del tiempo; Bullock tiene una carrera más que simplona.

Pero Bullock es noticia. Acaba de ganar el Oscar venciendo a grandes actrices de todos los tiempos y a otras que se perfilan como protagonistas del séptimo arte de los años por venir. En la pasada entrega de los premios de la academia, Bullock competía contra Helen Mirren, por su impecable papel en The Last Station; Carey Mulligan, por su  actuación en An Education; Gabourey Sidibe, por su extraordinaria personificación de Precious en Precious: Based on the Novel Push by Sapphire y Meryl Streep, siempre espectacular y adorable, por su trabajo en Julie & Julia. Quienes hayan visto estas cintas concordarán conmigo en que la actuación de Bullock es por mucho la menos merecedora del premio. Pero bueno, así se dio, y The Blind Side aún ronda en nuestras salas y algunos querrán echarle un vistazo.

NOTA: A PARTIR DE ACÁ REVELARÉ ALGUNOS DETALLES DE LA TRAMA
The Blind Side lo tenía todo para ser una historia extraordinaria. Incluso, con un buen guión, la insulsa Sandra Bullock podría haber hecho mayores méritos para el Oscar. Veamos. Basada en el libro The Blind Side: Evolution of a Game, de Michael Lewis, esta historia verídica nos lleva a la vida de Michael Oher, conocido como Big Mike, un afroamericano pobre, dejado a la libre por su madre adicta y quien duerme en donde lo encuentre la noche. Pese a todo, Michael (Quinton Aaron) es un buen chico, intenta seguir con sus estudios secundarios y además, aunque él no lo sepa, tiene reservada una sorpresa por parte de su destino.

Un día, mientras los esposos Leigh Anne Tuohy (Sandra Bullock) y Sean Tuohy (Tim McGraw) viajan a casa junto a su hijo, S.J. Tuohy (Jae Head), ven a Big Mike deambulando por la calle. S.J. lo conoce, es su compañero de escuela, así que Leigh Anne decide llevarlo a casa a pasar  la noche. Muy pronto, esa noche se convierte en dos, tres… muchas noches, hasta que Big Mike termina siendo parte de la familia.

El tiempo pasa, y Big Mike comienza a descollar como jugador de fútbol americano. Su contextura, sobre todo, lo hacen prácticamente impasable. En la cancha, como guardián exterior (Offensive tackle), Big Mike debe proteger el “punto ciego” ―de ahí su título en inglés― del mariscal de campo (Quarterback). Si Big Mike falla, su equipo no anota; así de simple. Muy pronto, las ofertas de enrolarse en algunas universidades comienzan a llegar y el futuro de Michael pasa a ser de prometedor, a una feliz realidad.

Hasta aquí dejaré los detalles de The Blind Side. Sólo quiero agregar que, aunque la historia contaba con innumerables posibilidades, el guión y la dirección de John Lee Hancock  le cortó sus alas. Muchos de los giros dramáticos que esta película podía tener terminaron en nada. El trasfondo de la historia ―la vida de Michael, su familia disfuncional, su barrio marginal, sus noches a la intemperie, sus transformación psíquica, el tema racial―… nada de esto encontramos en la película. El resultado final es casi como si la historia le fuera robada a Michael y se convirtiera en un simple pretexto para poner a Bullock en la pantalla. Si hubieran cambiado los nombres, y no hubieran dicho que esta era una historia real, y que Michael es hoy un exitoso jugador de los Cuervos de Baltimore, en la NFL, nada hubiera sucedido. Porque lamentablemente, esta terminó siendo una cinta que veremos aburridos, muy pronto, en la televisión abierta, durante una larga tarde de cualquier domingo.

EN LA FOTO: Los personajes verdaderos; Michael Oher y Leigh Anne Tuohy.

FICHA TÉCNICA:
Título: The Blind Side (Un sueño posible)
Dirección: John Lee
Hancock
Producción: Timoty M. Bourne, Broderick Johnson y Gill Netter.
Guión: John Lee
Hancock
Música: Carter Burwell
Editor: Mark Livolsi
Montaje: Alar Kivilo
Elenco: Sandra Bullock, Kathy Bates, Tim McGraw, Quinton Aaron, Jae Head y Lily Collins.
Duración: 128 minutos
Productora: Alcon Entertainment
Distribución: Warner Bros.

Zona de miedo (The Hurt Locker), ganadora del Oscar 2010 a mejor película

“La guerra es de colores". Hubiera querido titular así esta entrada, título de un cuento escrito por mi padre hace algunos años. Todavía recuerdo vívidamente los momentos en los que ése y otros de sus relatos aún no estaban escritos —hoy forman parte de un libro de cuentos publicado por la UNED bajo el título Los años del verde olivo—, y mi padre los contaba en alguna tertulia entre sus amigos. Ahí estaba yo, sentado, un pequeño niño callado, escuchando atentamente aquellos “recuerdos de hombres y mujeres entrañables, todavía jóvenes, todavía buenos, eternizados en el tiempo intocable de los sueños”. Aún hoy, tantos años después, no sé describir la extraña emoción que despertaba en mí cuando lo escuchaba rememorar su paso por las montañas nicaragüenses durante 1978 y 1979, en la ofensiva final contra la cruenta dictadura de los Somoza.

Escribo del tema —el de la guerra—, pues me parece que justamente de eso habla The Hurt Locker; no de la guerra de Irak y todas sus implicaciones, sino de la guerra como fenómeno humano, con todo y sus contradicciones. Con ella como andamio, la directora Kathryn Bigelow y el escritor Mark Boal nos hablan al oído sobre el miedo y la valentía, la esperanza y la frustración, el deber y la imposición, temas todos que encuentro en los relatos de mi padre…

The Hurt Locker, algunos detalles
La trama de la cinta es simple. Un escuadrón antibombas recorre las calles de Bagdad desactivando explosivos. Para ello, utilizan los últimos dispositivos que la tecnología les brinda, desde robots que hacen los primeros acercamientos al objeto sospechoso (pensemos en un WALL·E pero al servicio de la guerra), hasta un traje blindado que da cierto tipo de protección. Sin embargo, al final de cuentas, las bombas deben ser desactivadas por un humano, sólo él puede, con sus dos manos — “con las manos de matar”, como diría Silvio Rodríguez— y su intelecto, desarmar los intrincados mecanismos que las gobiernan. Es ahí, en esos momentos de tensión, en donde la película vive sus mejores momentos.

Jeremy Renner encarna al sargento William James, un experto en explosivos que contabiliza casi un millar de bombas desactivadas. Para él, cada nuevo trabajo es un desafío, la lucha de su mente contra otra que creó el artefacto. Como si de un juego de ajedrez se tratara, James intenta descifrar la celada que su contrincante le ha puesto.

El segundo al mando es Sanborn (Anthony Mackie), altamente eficiente, pero contrariamente a James, nunca se sale del librillo. En esto, ambos chocan. James se sabe el mejor y, quizás por ello, desafía a la muerte en cada trance. Sanborn, por otro lado, intenta cuidarle sus espaldas.

“Hay suficientes explosivos ahí adentro como para volarnos a todos hasta el cielo. Si voy a morir, quiero estar cómodo” (“There’s enough bang in there to blow us all to Jesus. If I’m gonna die, I want to die comfortable”), dice el sargento James en cierto momento, mientras se desembaraza del traje que lo podría salvar de la muerte. Al otro lado de la línea, Sanborn maldice la falta de miedo de su compañero.

Así, seguimos a este escuadrón en su día a día, en situaciones en las que el suspenso se apropia de nosotros, a la espera del segundo en el que el explosivo se active y acabe con la vida de cuántos lo rodean. Si bien las situaciones se repiten —desactivar explosivos será siempre desactivar explosivos—, de alguna manera el suspenso crece a medida que avanza el metraje. Una y otra vez, bomba tras bomba, The Hurt Locker nos lleva por los sinuosos y extraños parajes de la mente de quienes viven una guerra.

Aciertos
Sin duda, el guión de The Hurt Locker es uno de los puntos altos de la película. Escrito por Mark Boal, un periodista que estuvo junto a un comando similar al de la cinta en Irak reportando para la revista Playboy, su escritura nos lleva directamente al meollo del asunto. Cuando el sargento James se encuentra al frente de un nuevo explosivo, estamos junto con él. Cuándo el cansancio, el estrés y el miedo se apoderan de los protagonistas, estamos con ellos. Incluso, cuando James llama a casa para simplemente escuchar la voz de su esposa, estamos en sus zapatos.

La fotografía, a cargo de Barry Ackroyd, es también acertada. Las explosiones filmadas en una impecable cámara lenta nos enseñan la cruda realidad de la destrucción. Filmada en ciertos tramos a manera de documental por múltiples cámaras de 16 milímetros con múltiples puntos de vista, Ackroyd nos hace testigos de primera línea de todo cuanto sucede en el campo. Acá, fotografía y guión funcionan como una mancuerna perfecta para el suspenso.

Finalmente, en cuanto a la directora Kathryn Bigelow, esta es definitivamente su mejor película hasta el momento (Strange Days (1995) y Point Break (1991), sus más conocidas). El pasado fin de semana, los británicos dieron sus premios a lo mejor del cine de esta temporada y The Hurt Locker se llevó los más importantes, aquellos a mejor fotografía, director, película, guión original, sonido y edición, venciendo a Avatar, la gran favorita del mundillo del cine —el de los grandes estudios, me refiero—. Tras este resultado y a poco más de una semana de la entrega de los premios Oscar, espero que Zona de miedo (nominada a 9 premios al igual que Avatar) la venza. La cosa es muy simple, The Hurt Locker es mejor cine que Avatar. Y si tomamos en cuenta que costó $489 millones de dólares menos que la súper vitaminada película de James Cameron —$11 contra $500—, la lucha termina siendo entre un cine sensato y otro descabellado.

Corolario
Una tarde, el timbre de la casa sonó. Yo acababa de regresar de la escuela y buscaba qué hacer para ocupar lo que quedaba del día. Al escucharlo, corrí al portón que separaba la cochera de la calle y al abrir la puerta me quedé mudo.

“¿Está tu papá?”, me preguntó. No sé qué respondí… estaba aturdido y con el corazón queriendo salírseme por la boca, entre a la casa, tembloroso y emocionado, buscando a mi madre.

“Mamá, ahí afuera está Edén Pastora, y pregunta por papá”. Qué conversaron no lo recuerdo, lo que sí sé es que rememoraron juntos algunas de los pasajes de aquellos años del verde olivo, mientras yo, desde mi cuarto, intentaba no perderme ningún detalle.

Lista de nominados y ganadores de los premios Oscar 2010

La esperada edición 82 de los premios Oscar llegó. Los dejamos con la lista de ganadores y nominados a la dorada estatuilla y con la película más importante de esta noche, The Hurt Locker, que se llevó seis de las nueve estatuillas a las que estaba nominada, incluida las de mejor película, mejor director y mejor guión original.

NOMINADOS EN LA CATEGORÍA DE MEJOR PELÍCULA
Avatar (2009)
Director: James Cameron
Otras distinciones
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The Blind Side (Un sueño posible) (2009)
Director: John Lee Hancock
Otras distinciones
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District 9 (2009)
Director: Neill Blomkamp
Otras distinciones
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An Education (2009)
Director: Lone Scherfig
Otras distinciones
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The Hurt Locker (2008) GANADORA
Director: Kathryn Bigelow
Otras distinciones
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Inglourious Basterds (Bastardos sin gloria) (2009)
Director: Quentin Tarantino
Otras distinciones
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Precious: Based on the Novel Push by Sapphire (2009)
Director: Lee Daniels
Otras distinciones
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A Serious Man (2009)
Directores: Joel Coen, Ethan Coen
Otras distinciones
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Up (Una aventura de altura) (2009)
Director: Pete Docter
Otras distinciones
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Up in the Air (2009/I)
Director: Jason Reitman
Otras distinciones