Las películas de Christopher Nolan

Al mundo de Christopher Nolan llegué por Memento (2000) y por recomendación de alguien de quien no recuerdo ni su nombre. No la vi en el cine, sino en DVD. Eso fue en algún momento de inicios de este siglo, y de inmediato busqué su primer filme, Following (1998) que me enganchó aún más con el director. Cuando en 2002 vi Insomnia, debo admitir que tuve una suerte de desencanto; la cinta, aunque me pareció bastante buena, no me maravilló como sus predecesoras.

Después vinieron años en las que dejé de lado sus nuevas películas; pasé por alto Batman Begins y The Prestige, por el simple hecho de que no soy fanático de Christian Bale, y volví a encarar al director en The Dark Knight. Ahí sí, la vieja magia de Nolan volvió a capturarme, y tras ver esa cinta tantas veces como pude, y adquirir el DVD, visité aquellas que había saltado: Batman Begins y The Prestige, simplemente para constatar, sobre todo con la segunda, que su cine es uno de los más interesantes de la última década.

Este año llegó Inception, y tras verla en formato IMAX varias veces, quise hacer un repaso en DVD por su filmografía, que salvo Inception, que aún no ha salido para alquilar, está completa en DVD y BLUE RAY en Videocentro Escazú (Atlantis) y Rohrmoser (La Amistad). Por cierto, también chequen Doodlebug, un corto de tres minutos de Nolan, filmado en 1997; uno de sus primeros trabajos; ese se consigue en YouTube.

Bueno, acá los dejó con una pincelada de la prolífica carrera de Christopher Nolan. ¡Qué disfruten!

Following (1998)
El primer filme de Nolan es una pequeña obra maestro de 70 minutos de extensión. Filmada en blanco y negro a lo largo de un año, y con el señor Nolan haciendo prácticamente todo —escribió el guión, operó la cámara, dirigió y editó— Following es la primera gran muestra del talento del director. La historia es simple: un escritor (Jeremy Theobald) en busca de una historia sigue por las calles londinenses a las personas. Siempre es al azar, y cada día escoge a una distinta, hasta que en determinado momento rompe la regla y sigue a un individuo más de una vez. Se trata de Cobb (Alex Haw), una suerte de ladrón de poca monta que descubre que está siendo seguido. Muy pronto, ambos hacen amistad, sólo para adentrarse en una trama tan sorprendente y tensa que pareciera imaginada por el propio Kafka.
DIRECCIÓN: Christopher Nolan. GUIÓN: Christopher Nolan. ELENCO: Jeremy Theobald, Alex Haw y Lucy Russell. PREMIOS.

Memento (2000)
Leonard (Guy Pierce) sufre de amnesia de corto tiempo desde que su esposa fue brutalmente asesinada. Así, cualquier cosa que ha vivido desde ese momento, la olvida a los cinco minutos, pero por medio de tatuajes en su cuerpo y pequeñas notas detrás de fotos Polaroid, Leonard recuerda que su misión es buscar venganza. Memento está contada “al revés”. Es decir, mientras más nos adentramos en la cinta más cerca estamos del inicio de la aventura. Continuos flashbacks nos ayudan a seguir el hilo conductor de la cinta y la confusión es, sin duda, esencial en la experiencia. Tras un tiempo de no verla, Memento vuelve a sorprender.
DIRECCIÓN:  Christopher Nolan. GUIÓN: Christopher Nolan, basado en el cuento Memento Mori, de Jonathan Nolan. ELENCO: Guy Pierce, Carrie-Anne Moss y Joe Pantoliano. PREMIOS.

Insomnia (2002)
La historia lleva al veterano policía de Los Ángeles Will Dormer (Al Pacino) a un lejano pueblo en medio de la nieve: Nightmute, Alaska, en donde deberá investigar los misteriosos asesinatos que atormentan a la población. Junto a él viaja otro policía, Hap Eckhart (Martin Donovan), más joven y de alguna forma, su rival en el cuerpo policial. Al llegar, conocen a la también joven Ellie Burr (Hilary Swank), de la policía local, conductora de la investigación. El insomnio de Dormer, elemento clave en la trama, contribuye al ambiente cargado y asfixiante de una cinta de transición en la filmografía de Nolan.

Insomnia es la primera cinta de Nolan tras Memento, y está por demás decir que mucho se esperaba de ella, una nueva versión de un filme noruego del mismo nombre de Erik Skjoldbjaerg, filmado en 1998. Pese a revisitar un texto conocido, Nolan logra un policíaco de primer nivel; no tan sorprendente como Memento, pero sí lo suficientemente poderoso como para tener un digno lugar en su filmografía.
DIRECCIÓN: Christopher Nolan. GUIÓN: Hillary Seitz. ELENCO: Al Pacino, Robin Williams, Martin Donovan y Hilary Swank. PREMIOS.

Batman Begins (2005)
Con esta cinta, Christopher Nolan trajo de regreso a la vida a uno de los superhéroes más seguidos de la cultura popular, tras la poco afortunadas versiones de Joel Schumacher: Batman Forever (1995) y Batman y Robin (1997), encargadas de perder el rumbo del enmascarado tras las excelentes Batman (1989) y Batman Returns (1992), de Tim Burton. En ella, Nolan nos explica la construcción del súper héroe; desde la traumática muerte de sus padres, pasando por la búsqueda de respuestas existenciales, hasta el porqué de su alter ego. Un gran reinicio de la saga.
DIRECCIÓN: Christopher Nolan. GUIÓN: Christopher Nolan. ELENCO: Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Ken Watanabe, Tom Wilkinson y Morgan Freeman. PREMIOS.

The Prestige (2006)
La rivalidad entre dos magos es el combustible de esta cinta de aventuras. Ambientada en el Londres victoriano, Robert Angier (Hugh Jackman) y Alfred Borden (Christian Bale) luchan por ser el mejor mago que el mundo recuerdo. Su rivalidad no tiene parangón, y tiene sus raíces en la muerte accidental de Julia McCullough (Piper Perabo), esposa de Robert, durante un truco que terminó muy mal. Para Robert, Alfred fue el culpable; para nosotros, los espectadores, la duda se mantendrá hasta el último cuadro.
DIRECCIÓN: Christopher Nolan. GUIÓN: Christopher Nolan. ELENCO: Hugh Jackman, Christian Bale, Michael Caine, Scarlett Johansson, Piper Perabo, David Bowie, Andy Serkis y Rebecca Hall. PREMIOS.

The Dark Knight (2008)
En la segunda de sus entregas del batihéroe, Christopher Nolan logra lo que muchos describen que es el éxito de muchas películas: tener un villano de primera. Con Heath Ledger como el guasón, Nolan no sólo se apunta un éxito, sino que se topa con la muerte de Ledger antes del estreno de la cinta, una triste broma del destino (para Ledger, se entiende) que terminaría de catapultar a la cima a la de por sí extraordinariamente filmada cinta.
DIRECCIÓN: Christopher Nolan. GUIÓN: Christopher Nolan y Jonathan Nolan. ELENCO: Christian Bale, Michael Caine, Michael Caine, Gary Oldman, Heath Ledger, Aaron Eckhart, Maggie Gyllenhaal y Morgan Freeman. PREMIOS.

Inception (2010)
Fantástica en su concepción y realización, Inception nos revela un mundo de los sueños qué, aunque frenado por el propio director en su inmensa riqueza conceptual, es suficiente como para salirse de los parámetros normales del cine comercial. Sus extraordinarios efectos especiales no hacen sino sumar a una historia que hubiésemos deseado se acercara más a las cintas que el propio Nolan señala como influencias: 2001: A Space Odyssey (1968), de Stanley Kubrick; Blade Runner (1982), de Ridley Scott; Heat (1995), de Michael Mann y The Matrix (1999), de Andy y Lana Wachowski.
DIRECCIÓN: Christopher Nolan. GUIÓN: Christopher Nolan. ELENCO: Leonardo DiCaprio, Ken Watanabe, Joseph Gordon-Levitt, Marion Cotillard, Ellen Page, Tom Hardy, Cillian Murphy, Tom Berenger y Michael Caine.

Inception

En este momento estoy soñando que estoy escribiendo para el blog la entrada sobre Inception, la más reciente película de Christopher Nolan. Mientras escribo, ustedes están soñando que están leyendo una entrada en un blog en la que el autor sueña que escribe para su blog una entrada sobre Inception, la más reciente película de Christopher Nolan y que, mientras la escribe, lo leen personas que sueñan que están leyendo una entrada en un blog en la que el autor sueña que escribe una entrada para su blog sobre Inception, la más reciente película de Christopher Nolan.

Laberíntica, así es, en la superficie, Inception; un viaje a lo profundo del inconsciente, al mundo de los sueños. Cobb (Leonardo DiCaprio) ha encontrado la forma de adentrarse en los sueños de las personas por medio de drogas y dispositivos fantásticos. Una vez en ellos, roba las ideas. Cuando Saito (Ken Watanabe), un nuevo cliente, le pide que haga lo contrario: que plante una idea en el subconsciente del heredero de su máximo rival para que éste divida la empresa familiar, la gran aventura comienza.

Cobb ensambla a un grupo de especialistas para la misión. Eames (Tom Hardy), el perfecto timador; Arthur (Joseph Gordon-Levitt), ya para cuando esto sucede, una cara conocida en el equipo; Yusuf  (Dileep Rao), un químico —quien, con sus drogas, hará más profundo el mundo de los sueños, y Ariadne (Ellen Page) la nueva arquitecta; ella diseñará cada sueño que visitaremos. Pero Ariadne es nueva en el negocio, y Cobb debe explicarle cómo funciona todo en el mundo de los sueños; mientras lo hace, nos explica también a nosotros. Otro personaje importante aparece en la trama y estará presente en cada viaje a los sueños, la enigmática Mal (Marion Cotillard), la ex esposa de Cobb, desencadentante de prácticamente todo cuanto sucede en el mundo de los sueños. Su presencia será sinónimo de problemas.

LO QUE FALTÓ
Si bien es una de las mejores cintas de este 2010, Inception no es la más lograda de las películas de Christopher Nolan. Me quedo con The Dark Knight (2008), The Prestige (2006), Memento (2000) e incluso Following (1998), su largometraje debut, que por cierto comparte el nombre de uno de sus personajes principales con Inception: Cobb.

Veamos. Inception tiene momentos visualmente espectaculares —cuando la ciudad se dobla sobre sí misma, cuando París comienza a desintegrarse, cuando dos de sus personajes luchan mientras el punto gravitacional cambia constantemente—. Pero pudo ser más; a pesar de lo rico del tema: el mundo de los sueños, Inception se queda corto en su locura. ¿A quién culpar? Me parece que a la taquilla; los $160 millones que se dice costó, se deben recuperar con creces, y si la trama se llevaba al límite de sus posibilidades, lo que sufriría sería la recaudación. Eso sí, la historia está magistralmente filmada y contada; las actuaciones, en especial aquellas de DiCaprio y Cotillard, están a la altura, y los efectos especiales suman a la historia y no son, como en Avatar, lo único que la cinta posee.

A sus 40 años, Christopher Nolan ya tiene asegurado un lugar en la lista de los mejores cineastas de la historia. Su cine es desafiante en todo sentido. Cuando le suma el talento de su hermano, Jonathan, de 34 años, —como en The Dark Knight y The Prestige, en donde fue el guionista, o Memento, en donde escribió el cuento que la inspiró—, Christopher alcanza su mejor nivel. Por ahora, me gusta pensar que Inception es apenas el abrebocas de su tercera entrega de Batman; y de paso se me antoja una de esas maratónicas de cine de domingo. Sí, definitivamente, es un buen momento de observar todas sus películas.

Tetro, de Francis Ford Coppola

De un apabullante y aterciopelado blanco y negro, filmado en video digital en La Boca, Buenos Aires, nos llega Tetro (al cine todavía no, pero sí en DVD y BLUE RAY a Videocentro Escazú, Atlantis, y Rohrmoser, La Amistad), el último filme de un Francis Ford Coppola renovado. Tetro, el primer guión de Coppola en 36 años, retoma temas que antes ha llevado a la pantalla —drama y secretos familiares que trascienden generaciones, por decir sólo uno—, incluso en su obra suprema, El Padrino.

LOS FANTASMAS DEL PASADO
Tetro (Vincent Gallo) vive en Buenos Aires en un autoexilio que incluso su compañera Miranda (Maribel Verdú) no comprende del todo. Una noche, su hermano, Bennie (Alden Ehrenreich) —quien es mesero en un barco que recién atracó en puerto para reparaciones de varios días—, y a quien no ve desde hace muchísimos años, llega de visita. Pero la inesperada aparición no es bienvenida; por lo menos no por Tetro, quien espera con ansias el momento en que su hermano desaparezca de su vida nuevamente.

Pero Bennie está ahí para atizar las cenizas, que agarran llama tan pronto descubre, en una maleta olvidada, un manuscrito de cuando Tetro era un prometedor escritor. En él, Tetro cuenta su historia inconclusa; la de su padre, su tío, la joven que amó y su autoexilio. Por medio de flashbacks —filmados en enceguecedor color— Coppola nos lleva de esas páginas al pasado; a retazos, con pequeñas palmadas en la espalda nos va reconstruyendo los hechos y súbitamente conocemos los demonios que habitan a Tetro.

“Nada en la historia realmente sucedió”, dijo Coppola en el estreno mundial de Tetro en Cannes, “pero todo es verdad”, agregó. Algunos ven paralelos en la historia familiar de Coppola y Tetro; ambos tienen padres conductores de orquesta, por ejemplo, pero Tetro es más que un filme con soslayados tintes biográficos. Su operática puesta en escena, que alcanza el clímax en el acto final, es una suerte de mal sueño del que, paradójicamente, no quisiéramos despertar.

Tetro
Escrita, producida y dirigida por Francis
Ford Coppola.
Elenco: Vincent Gallo (Tetro), Alden Ehrenreich (Bennie), Maribel
Verdú (Miranda), Klaus Maria Brandauer (Carlo Tetrocini), Carmen Maura (Alone), Rodrigo de la Serna (José), Leticia Brédice (Josefina) y Mike Amigorena (Aberlardo).
Género: Drama
Duración: 127 minutos
Sitio oficial: www.tetro.com
Director de fotografía, Mihai Malaimare Jr.; editada por Walter Murch; música por Osvaldo Golijov; diseño de producción, Sebastián Orgambide.

El espectáculo debe continuar…

El espectáculo debe continuar, y en el mundo del cine, a veces, ni siquiera la muerte frena los ímpetus de sus creadores. La muerte de Heath Ledger, el 22 de enero de 2008, fue el último de varios decesos que pueblan el mundo del séptimo arte. A continuación le traemos una pequeña lista de proyectos cinematográficos que quedaron inconclusos tras la muerte de uno de sus actores. Algunos de ellos, se terminaron; otros, quedaron para siempre engavetados. Algunos, tuvieron buena acogida; otros, pasaron sin pena ni gloria, pero para aquellos que quieran verlas ―siempre son un documento que genera curiosidad― sepan que varias de ellas las pueden encontrar en formato DVD y BLUE-RAY en Videocentro Escazú (Atlantis) y Rohrmoser (La Amistad). Acá van, en orden cronológico.

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Bela Lugosi en Plan 9 del espacio exterior (Plan 9 From Outer Space), de 1959
Considerada la peor película de la historia, un distintivo que la hace irresistible, Plan 9 del espacio exterior es la “obra cumbre” de Edward D. Wood Jr. ―Ed Wood―, figura que mitificara el director Tim Burton en la cinta de 1994, Ed Wood. Con unos pocos minutos silentes de Bela Lugosi, Ed Wood teje a su alrededor esta historia fantástica que intenta ser un homenaje a su amigo Lugosi.

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Clark Gable en Vidas rebeldes (The Misfits), de 1961
La última película de Clark Gable fue irónicamente la última terminada por su compañera en pantalla, Marylin Monroe. Dirigida por el también mítico John Huston, la cinta fue terminada utilizando un doble para un par de escenas de Gable. Si bien fue un fracaso de taquilla, Vidas rebeldes es considerada hoy, un clásico.

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Marylin Monroe en Something’s Got to Give, de 1962
En la que fuera una tormentosa filmación y un pulso entre los estudios y Marylin Monroe, Something’s Got to Give quedó inconclusa tras la muerte por sobredosis de la diva. En 2001, la directora Patty Ivins Specht editó el material como parte de su documental Marilyn Monroe: The Final Days. En él, vemos a una Marylin tan bella que enceguece.

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Bruce Lee en Game of Death, de 1978
El legendario Bruce Lee dejó inconclusa Game of Death, tras su aún enigmática muerte a los 32 años. Si bien muchos de los pasajes filmados tras su deceso desmerecen la cinta, sus momentos en pantalla ―entre ellos la legendaria pelea entre Lee y Kareem Abdul-Jabbar― la convierten en una curiosidad ineludible; sobre todo para quienes siguen los filmes de artes marciales.

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Natalie Wood en Brainstorm, de 1983
La muerte de Natalie Wood no detuvo al director Douglas Trumbull, quien terminara esta cinta gracias al uso de dobles para la protagonista. Teniendo como compañero de reparto a Christopher Walken, Natalie Wood recibió críticas moderadas por su último trabajo, aunque la cinta es considerada por algunos un adelanto en efectos especiales.

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River Phoenix en Dark Blood, de 1993
Nunca sabremos cómo sería Dark Blood, la película en la que River Phoenix trabajaba cuando murió por una sobredosis. Eso sí, existen algunos fragmentos de la cinta en You Tube y el metraje ha llegado a la televisión en forma de varios documentales. Quien fuera una de las promesas del cine de la

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Brandon Lee en El cuervo (The Crow), de 1994
Al igual que su padre, Bruce Lee, Brandon dejó inconcluso el material cinematográfico en el que trabajaba. Así, El cuervo fue terminada gracias a la tecnología y llegó a la gran pantalla para convertirse en una película de culto y para demostrar el enorme talento de Brandon Lee, fallecido a sus escasos 28 años.

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Gloria Foster en The Matrix Reloaded, de 2003
Si bien la segunda película de la saga The Matrix pude ser terminada tras la muerte de Gloria Foster, quien interpretaba al personaje (El oráculo) The Oracle, para la tercera parte de la trilogía, Matrix Revolutions, esta tuvo que ser interpretada por la actriz Mary Alice.

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Heath Ledger en El imaginario del doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus), de 2009
No más acabada de filmar El caballero de la noche (The Dark Knight), Heath Ledger emprendía su trabajo en El imaginario del doctor Parnassus, un filme del director Terry Gilliam ―The Brothers Grimm (2005),  Twelve Monkeys (1995), The Fisher King (1991) y Brasil (1985), entre otras―. Hacia la mitad de la producción, Heath Ledger es encontrado muerto en su apartamento de Nueva York  tras sufrir una sobredosis accidental de medicamentos prescritos.

Para terminar la cinta, Terry Gilliam acudió a Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, amigos personales de Ledger, quienes interpretaron a Tony ―el personaje de Heath― en las escenas mágicas “dentro del espejo” del doctor Parnassus. El resultado, al final de cuentas, es satisfactorio, y al terminar de ver la cinta queda la certeza de que Ledger se fue de este mundo demasiado pronto.

Las mejores películas de guerra de la historia

Desde hoy y cada viernes, 35 milímetros te traerá sus recomendaciones en DVD y BLUE-RAY para que  disfrutés del mejor cine en la comodidad de tu casa. Para esta primera entrega ―paradójicamente― la guerra y sus horrores es la gran vertiente invitada. ¿Qué tendrá el tema que de él se derivan algunos de los títulos más emblemáticos de la historia del séptimo arte? La respuesta podría llenar páginas, y acá no estamos para eso, pero sí podemos pasarte nuestras recomendaciones. Cualquiera, de estas diez, lo dejará satisfecho. Van en orden alfabético y las podés encontrar en Videocentro Escazú (Atlantis) y Rohrmoser (La Amistad).
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All Quiet on the Western Front (Sin novedad en el frente), de 1930
Director: Lewis Milestone
Guión: adaptado de la novela de Erich Maria Remarque, Im Westen nichts Neues, por Maxwell Anderson, George Abbott y Del Andrews.
Elenco: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Raymond Griffith
Premios
En breve:
Considerada la primera película anti-bélica de la historia del cine, Sin novedad en el frente narra las experiencias que viven sus protagonistas, jóvenes alemanes que se enlistan en el ejército para servir a su país en la Primera Guerra Mundial, cuando sus ideales y su inocencia se estrellan de frente ante la verdadera cara de la guerra.
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Apocalypse Now (Apocalipsis ahora), de 1979
Director: Francis Ford Coppola
Guión: John Milius y Francis Ford Coppola    
Elenco:  Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen y Frederic Forrest
Premios
En breve:
En 2001, más de dos décadas después de su lanzamiento original, Francis Ford Coppola lanzó una versión de Apocalipsis ahora con secuencias nunca antes vistas. Si bien el metraje aumentó en casi una hora, la trama esencial que la convirtiera en película de culto no perdió su vigor primario, por el contrario, ganó en cohesión y dramatismo.

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Der Untergang (La caída), de 2004
Director: Oliver Hirschbiegel
Guión: Bernd Eichinger, basado en el libro Bis zur letzten Stunde, de Traudl Junge
Elenco: Bruno Ganzm Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler y Heino Ferch.
Premios
En breve:
Los días finales del Tercer Reich y Adolfo Hitler fueron llevados a la gran pantalla con pasmosa veracidad en esta cinta de Oliver Hirschbiegel, teniendo como escenario  primordial el búnker subterráneo en el que Hitler y su círculo cercano se escondían durante las últimas semanas de la Segunda Guerra Mundial. Basado en el libro Bis zur letzten Stunde, de Traudl Junge, joven secretaria del Führer durante últimos tres años de la guerra, la cinta retrata a un personaje Hitler que, por sus debilidades humanas, resulta aún más escalofriante.
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Bronenosets Potemkin (El acorazado Potemkim), de 1925
Director: Sergei Eisenstein
Guión: Nina Agadzhanova
Elenco: Alexander Antonov, Vladimir Barsky, Grigory Alexandrov y Mikhail Gomorov
En breve:
Poseedora de una de las secuencias más reconocibles de la historia del cine, aquella en donde los soldados del zar masacran a civiles inocentes de las grades frente al mar de Odessa, (homenajeada magistralmente en Los intocables), El acorazado Potemkim es no sólo una obra maestra del cine silente, sino del séptimo arte de todos los tiempos. Su ritmo ―una clase maestra del arte del montaje― y tratamiento de personajes ―deliberadamente arquetípicos―, convierten este filme en esencial para cualquiera interesado en el poder intrínseco del mejor cine.
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Letters from Iwo Jima (Cartas desde Iwo Jima), de 2006
Director: Clint Eastwood
Guión: Iris Yamashita
Elenco: Ken Watanabe,  Kazunari Ninomiya,  Tsuyoshi Ihara y  Ryo Kase
Premios
En breve:
Iwo Jima, una isla olvidada al mundo, representa uno de los últimos bastiones japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. El director estadounidense Clint Eastwood nos cuenta con desgarradora veracidad los 36 días de fiera defensa de aquella tierra en donde más que la guerra, estaba en juego el honor. Cartas desde Iwo Jima fue lanzada junto con Flags of our Fathers, pero a diferencia de ella, el punto de vista del vencido ―que la película nos muestra y nos narra con las cartas de los soldados japoneses a sus familias― la convierte en un monumento al dolor de la derrota.
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Platton (Pelotón), de 1986
Director: Oliver Stone
Guión: Oliver Stone
Elenco: Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen y Forest Whitaker
Premios
En breve:
Al llevar sus propias experiencias durante la guerra de Viernam al cine, el director Oliver Stone no sólo exorcizó sus demonios sino que creo uno de los mejores filmes de su carrera. Visceral y brillante, Pelotón se llevó a casa cuatro premios Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor director. Observándola con la distancia de los años, la cinta continúa retratando la cruda verdad: aquella de que las guerras son el peldaño más bajo del escalafón de la humanidad.
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Schindler’s List (La lista de Schindler), de 1993
Director: Steven Spielberg
Guión: Steven Zaillian
Elenco: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes y Caroline Goodall
Premios
En breve:
¿En qué momento pasa Oskar Schindler de ser simplemente un industrial que se hace rico gracias a la mano de obra esclava que representa los trabajadores judíos a ser el salvador de por lo menos un millar de ellos? Spielberg no ahonda en esos detalles y, al dejar en el misterio muchos de los rasgos del personaje, se centra en su maestría como cineasta para revelarnos la oscuridad de aquella locura llamada Holocausto. Impecable técnicamente, en un blanco y negro lustroso y vívido, soberbiamente interpretada ―sobre todo por Ralph Finnes—La lista de Schindler es indispensable como documento y memoria; la madurez de un director completo.
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The Bridge on the River Kwai (El Puente sobre el río Kwai), de 1957
Director: David Lean
Guión: Carl Foreman y Michael Wilson
Elenco: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa
Premios
En breve:
Ganadora de siete premios Oscar —entre ellos el de mejor película, director, actor y guión—, El puente sobre el río Kwai mantiene hoy, más de 50 años después de su debut en la pantalla plateada, la frescura y fuerza que le valiera su reputación como clásico. Centrada sobre todo en individuos, pensemos en la lucha entre el coronel Nicholson (Alec Guinness) y el coronel Saito (Sessue Hayakawa), el filme se vuelve imborrable para todo aquel que lo haya visto. Sus guionistas, Carl Foreman y Michael Wilson no fueron acreditados en la primera versión del filme pues eran parte de la lista negra elaborada por el senador republicano Joseph McCarthy, un energúmeno que emprendió una cacería de brujas contra todo aquel sospechoso de simpatizar con ideas comunistas.  En 1985, Foreman y Wilson recibieron un Oscar póstumo por su trabajo no acreditado.
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The Deer Hunter (El francotirador), de 1978
Director: Michael Cimino
Guión: Deric Washburn, basado en una historia de Michael Cimino, Louis Garfinkle y Quinn K. Redeker.
Elenco: Robert De Niro, John Cazale, John Savage, Christopher Walken y Meryl Streep
Premios
En breve:
Robert De Niro, John Savage y Christopher Walken encarnan a tres amigos de una pequeña localidad siderúrgica de Pensilvania que tras ser reclutados para luchar en Vietnam, viven en carne propia la guerra de Vietnam, una guerra que seguirán peleando en su mente aún muchos años después de su regreso a casa.
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The Dirty Dozen (Los doce del patíbulo), de 1967
Director: Robert Aldrich
Guión: Nunnally Johnson y Lukas Heller, inspirados en una novela de E.M. Nathanson
Elenco: Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, Richard Jaeckel, George Kennedy, Trini López, Ralph Meeker, Robert Ryan, Telly Savalas y Donald Sutherland
Premios
En breve:
Catalogado como uno de los filmes más importantes de la década de los sesenta, Los doce del patíbulo se apoya en un elenco legendario encabezado por Lee Marvin y John Casssavetes para contarnos la historia de un grupo de reclutas de una prisión militar que serán enviados a liquidar a altos oficiales alemanes en una misión suicida en la que escapar con vida es el último de los objetivos.
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OTRAS CINTAS BÉLICAS INELUDIBLES QUE TAMBIÉN PUEDEN ALQUILAR EN DVD O
BLUE-RAY:

Full Metal Jacket (1987), M*A*S*H (1970), Stalag 17 (1953), The Four Horsemen of the Apocalypse (1921), The Great Escape (1963), The Longest Day (1962), El pianista (2002) y La delgada línea roja (1998).