28
Jul
2010

Déjame entrar, la mejor cinta de terror de la última década

Escrito por cine a las 12:04 5 Comentarios
( views)Categorías: Crítica, Avances (Trailers), Recomendaciones, Suspenso, Terror, Premios

Tan pálido que podría confundirse con un ángel, Oskar (Kåre Hedebrant) observa la nieve desde su ventana. Es un niño solitario; vive con su madre —una mujer distante y ajena— y pocas veces ve a su padre. En la escuela, vive una pesadilla; un grupo de niños de su edad lo atormenta a diario y cuanto más intenta evitarlos, más crueles se tornan. Oskar no tiene amigos.

Una noche, como cada noche, Oskar sale a jugar al traspatio del edificio de apartamentos que habita. Pero ésta es diferente; la nieve cubre todo y  lleva un cuchillo en la mano y con él apuñala la corteza de un solitario árbol mientras imagina que de igual forma podría vengarse. En cierto momento se siente observado, se detiene y voltea la vista; a sus espaldas, una niña lo mira. Se trata de Eli (Lina Leandersson), quien aparenta su misma edad y con quien se sienta a conversar. Hablan cosas de niños.

Oskar: ¿Cuántos años tienes?
Eli: Doce…más o menos. ¿Y tú?
Oskar: Doce años, ocho meses y nueve días. ¿A qué te refieres con ‘más o menos’? ¿Cuándo es tu cumpleaños?
Eli: No sé.
Oskar: ¿No celebras tu cumpleaños? Tus padres deben saber.
Eli mira al piso sin decir palabra.
Oskar: ¿Entonces no te dan regalos de cumpleaños?
Eli: No.

Eli anda descalza, sobre la nieve, pero no siente frío. Tampoco lleva abrigo y sus manos de uñas cortas y sucias son ajenas a cualquier escalofrío. Resulta también que Eli y Oskar son vecinos. Sólo una pared los separa. Sus ventanas ven al traspatio; bueno, la de Oskar, la de Eli está cubierta por cartones que no permiten la entrada de luz. Muy pronto, serán inseparables.

Eli: Oskar… ¿Te gusto?
Oskar: Sí, mucho.
Eli: Y si no fuera una niña… ¿te gustaría de todos modos?
Oskar: Supongo.

Una noche, Oskar juega con un cubo rubik, un juguete desconocido a ojos de Eli. Oskar le explica cómo se juega y se lo regala. Al día siguiente, o más bien, a la noche siguiente, pues Eli sólo sale de noche, ésta se lo devuelve armado. Ella es diferente, lo sabemos desde el inicio, incluso antes que Oskar; pálida, tanto como él, pero de una palidez mortecina. Eli es vampiro.

Oskar: ¿Sos un vampiro?
Eli: Vivo de la sangre… Sí.
Oskar: ¿Estás… muerta?
Eli: No. ¿No te das cuenta?
Oskar: Pero… ¿Sos vieja?
Eli: Tengo doce. Pero he tenido doce por mucho tiempo.

Cada cuadro, fotografiado meticulosamente por Hoyte van Hoytema en composiciones estables y claramente controladas, enfatiza el ambiente opresivo que se respira a lo largo de la cinta. La luz invernal, la nieve, la paleta lavada de colores cálidos, todo contribuye a crear una atmósfera fría y tenebrosa. 

Y bueno, tenemos a los niños, quienes desde su inocencia nos regalan actuaciones impecables, tenebrosas en cierto grado por su propia condición infantil. A su alrededor gravitan varios personajes importantes, como Conny (Patrik Rydmark), el niño agresor, o Håkan (Per Ragnar), cuidador de Eli.

La película sueca Déjame entrar (Låt den rätte komma in), también conocida como Criaturas de la noche, del director Tomas Alfredson y basada en la novela homónima de John Ajvide Lindqvist, guionista de la cinta, es una bella, perversa y oscura historia de amor; un retrato doloroso de dos niños solitarios y sedientos de cariño y amistad. Ante la invasión de pseudo películas del género, como la triste saga Twilight, Déjame entrar es el antídoto ideal. Pero como es de suponer, la cinta está lejos de llegar a nuestras salas y será difícil que llegue, pues ‘Hollywood’ prepara un refrito para octubre de este 2010, teniendo como director a Matt Reeves, el mismo de Cloverfield, una película de mediana factura. Pero bueno, la cinta sí está en DVD y BLUE RAY en Videocentro Escazú, Atlantis, y Rohrmoser, La Amistad). No la deje pasar; Déjame entrar es excepcional.

Título original: Låt den rätte komma in
Título en español: Déjame entrar o Criatura de la noche
Director: Tomas Alfredson
Premios
Productor: Carl Molinder y John Nordling
Guión: John Ajvide Lindqvist, basado en su novela homónima
Música: Johan Söderqvist
Editor: Tomas Alfredson y Daniel Jonsäter
Fotografía: Hoyte van Hoytema
Elenco: Kåre Hedebrant (Oskar), Lina Leandersson (Eli), Per Ragnar (Håkan), Henrik Dahl (Erik), Karin Bergquist (Yvonne), Peter Carlberg (Lacke), Ika Nord (Virginia), Mikael Rahm (Jocke), Karl-Robert Lindgren (Gösta), Anders T. Peedu (Morgan), Pale Olofsson (Larry), Cayetano Ruiz (Avila), Patrik Rydmark (Conny).
País: Suecia
Año: 2008
Género: Terror
Duración: 114 minutos
Idioma: sueco

23
Jul
2010

Tetro, de Francis Ford Coppola

Escrito por cine a las 14:59 2 Comentarios
(1630 views)Categorías: Crítica, Avances (Trailers), Recomendaciones, Actores, Directores, Personajes, Drama

De un apabullante y aterciopelado blanco y negro, filmado en video digital en La Boca, Buenos Aires, nos llega Tetro (al cine todavía no, pero sí en DVD y BLUE RAY a Videocentro Escazú, Atlantis, y Rohrmoser, La Amistad), el último filme de un Francis Ford Coppola renovado. Tetro, el primer guión de Coppola en 36 años, retoma temas que antes ha llevado a la pantalla —drama y secretos familiares que trascienden generaciones, por decir sólo uno—, incluso en su obra suprema, El Padrino.

LOS FANTASMAS DEL PASADO
Tetro (Vincent Gallo) vive en Buenos Aires en un autoexilio que incluso su compañera Miranda (Maribel Verdú) no comprende del todo. Una noche, su hermano, Bennie (Alden Ehrenreich) —quien es mesero en un barco que recién atracó en puerto para reparaciones de varios días—, y a quien no ve desde hace muchísimos años, llega de visita. Pero la inesperada aparición no es bienvenida; por lo menos no por Tetro, quien espera con ansias el momento en que su hermano desaparezca de su vida nuevamente.

Pero Bennie está ahí para atizar las cenizas, que agarran llama tan pronto descubre, en una maleta olvidada, un manuscrito de cuando Tetro era un prometedor escritor. En él, Tetro cuenta su historia inconclusa; la de su padre, su tío, la joven que amó y su autoexilio. Por medio de flashbacks —filmados en enceguecedor color— Coppola nos lleva de esas páginas al pasado; a retazos, con pequeñas palmadas en la espalda nos va reconstruyendo los hechos y súbitamente conocemos los demonios que habitan a Tetro.

“Nada en la historia realmente sucedió”, dijo Coppola en el estreno mundial de Tetro en Cannes, “pero todo es verdad”, agregó. Algunos ven paralelos en la historia familiar de Coppola y Tetro; ambos tienen padres conductores de orquesta, por ejemplo, pero Tetro es más que un filme con soslayados tintes biográficos. Su operática puesta en escena, que alcanza el clímax en el acto final, es una suerte de mal sueño del que, paradójicamente, no quisiéramos despertar.

Tetro
Escrita, producida y dirigida por Francis
Ford Coppola
.
Elenco: Vincent Gallo (Tetro), Alden Ehrenreich (Bennie), Maribel
Verdú
(Miranda), Klaus Maria Brandauer (Carlo Tetrocini), Carmen Maura (Alone), Rodrigo de la Serna (José), Leticia Brédice (Josefina) y Mike Amigorena (Aberlardo).
Género: Drama
Duración: 127 minutos
Sitio oficial: www.tetro.com
Director de fotografía, Mihai Malaimare Jr.; editada por Walter Murch; música por Osvaldo Golijov; diseño de producción, Sebastián Orgambide.

16
Jul
2010

El espectáculo debe continuar…

Escrito por cine a las 19:24 3 Comentarios
( views)Categorías: Recomendaciones, Actores, Directores, Personajes

El espectáculo debe continuar, y en el mundo del cine, a veces, ni siquiera la muerte frena los ímpetus de sus creadores. La muerte de Heath Ledger, el 22 de enero de 2008, fue el último de varios decesos que pueblan el mundo del séptimo arte. A continuación le traemos una pequeña lista de proyectos cinematográficos que quedaron inconclusos tras la muerte de uno de sus actores. Algunos de ellos, se terminaron; otros, quedaron para siempre engavetados. Algunos, tuvieron buena acogida; otros, pasaron sin pena ni gloria, pero para aquellos que quieran verlas ―siempre son un documento que genera curiosidad― sepan que varias de ellas las pueden encontrar en formato DVD y BLUE-RAY en Videocentro Escazú (Atlantis) y Rohrmoser (La Amistad). Acá van, en orden cronológico.

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Bela Lugosi en Plan 9 del espacio exterior (Plan 9 From Outer Space), de 1959
Considerada la peor película de la historia, un distintivo que la hace irresistible, Plan 9 del espacio exterior es la “obra cumbre” de Edward D. Wood Jr. ―Ed Wood―, figura que mitificara el director Tim Burton en la cinta de 1994, Ed Wood. Con unos pocos minutos silentes de Bela Lugosi, Ed Wood teje a su alrededor esta historia fantástica que intenta ser un homenaje a su amigo Lugosi.

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Clark Gable en Vidas rebeldes (The Misfits), de 1961
La última película de Clark Gable fue irónicamente la última terminada por su compañera en pantalla, Marylin Monroe. Dirigida por el también mítico John Huston, la cinta fue terminada utilizando un doble para un par de escenas de Gable. Si bien fue un fracaso de taquilla, Vidas rebeldes es considerada hoy, un clásico.

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Marylin Monroe en Something’s Got to Give, de 1962
En la que fuera una tormentosa filmación y un pulso entre los estudios y Marylin Monroe, Something’s Got to Give quedó inconclusa tras la muerte por sobredosis de la diva. En 2001, la directora Patty Ivins Specht editó el material como parte de su documental Marilyn Monroe: The Final Days. En él, vemos a una Marylin tan bella que enceguece.

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Bruce Lee en Game of Death, de 1978
El legendario Bruce Lee dejó inconclusa Game of Death, tras su aún enigmática muerte a los 32 años. Si bien muchos de los pasajes filmados tras su deceso desmerecen la cinta, sus momentos en pantalla ―entre ellos la legendaria pelea entre Lee y Kareem Abdul-Jabbar― la convierten en una curiosidad ineludible; sobre todo para quienes siguen los filmes de artes marciales.

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Natalie Wood en Brainstorm, de 1983
La muerte de Natalie Wood no detuvo al director Douglas Trumbull, quien terminara esta cinta gracias al uso de dobles para la protagonista. Teniendo como compañero de reparto a Christopher Walken, Natalie Wood recibió críticas moderadas por su último trabajo, aunque la cinta es considerada por algunos un adelanto en efectos especiales.

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River Phoenix en Dark Blood, de 1993
Nunca sabremos cómo sería Dark Blood, la película en la que River Phoenix trabajaba cuando murió por una sobredosis. Eso sí, existen algunos fragmentos de la cinta en You Tube y el metraje ha llegado a la televisión en forma de varios documentales. Quien fuera una de las promesas del cine de la

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Brandon Lee en El cuervo (The Crow), de 1994
Al igual que su padre, Bruce Lee, Brandon dejó inconcluso el material cinematográfico en el que trabajaba. Así, El cuervo fue terminada gracias a la tecnología y llegó a la gran pantalla para convertirse en una película de culto y para demostrar el enorme talento de Brandon Lee, fallecido a sus escasos 28 años.

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Gloria Foster en The Matrix Reloaded, de 2003
Si bien la segunda película de la saga The Matrix pude ser terminada tras la muerte de Gloria Foster, quien interpretaba al personaje (El oráculo) The Oracle, para la tercera parte de la trilogía, Matrix Revolutions, esta tuvo que ser interpretada por la actriz Mary Alice.

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Heath Ledger en El imaginario del doctor Parnassus (The Imaginarium of Doctor Parnassus), de 2009
No más acabada de filmar El caballero de la noche (The Dark Knight), Heath Ledger emprendía su trabajo en El imaginario del doctor Parnassus, un filme del director Terry GilliamThe Brothers Grimm (2005),  Twelve Monkeys (1995), The Fisher King (1991) y Brasil (1985), entre otras―. Hacia la mitad de la producción, Heath Ledger es encontrado muerto en su apartamento de Nueva York  tras sufrir una sobredosis accidental de medicamentos prescritos.

Para terminar la cinta, Terry Gilliam acudió a Johnny Depp, Jude Law y Colin Farrell, amigos personales de Ledger, quienes interpretaron a Tony ―el personaje de Heath― en las escenas mágicas “dentro del espejo” del doctor Parnassus. El resultado, al final de cuentas, es satisfactorio, y al terminar de ver la cinta queda la certeza de que Ledger se fue de este mundo demasiado pronto.

9
Jul
2010

Las mejores películas de guerra de la historia

Escrito por cine a las 05:47 5 Comentarios
(2512 views)Categorías: Recomendaciones, Clásicos, Actores, Directores, Personajes, Drama

Desde hoy y cada viernes, 35 milímetros te traerá sus recomendaciones en DVD y BLUE-RAY para que  disfrutés del mejor cine en la comodidad de tu casa. Para esta primera entrega ―paradójicamente― la guerra y sus horrores es la gran vertiente invitada. ¿Qué tendrá el tema que de él se derivan algunos de los títulos más emblemáticos de la historia del séptimo arte? La respuesta podría llenar páginas, y acá no estamos para eso, pero sí podemos pasarte nuestras recomendaciones. Cualquiera, de estas diez, lo dejará satisfecho. Van en orden alfabético y las podés encontrar en Videocentro Escazú (Atlantis) y Rohrmoser (La Amistad).
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All Quiet on the Western Front (Sin novedad en el frente), de 1930
Director: Lewis Milestone
Guión: adaptado de la novela de Erich Maria Remarque, Im Westen nichts Neues, por Maxwell Anderson, George Abbott y Del Andrews.
Elenco: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Raymond Griffith
Premios
En breve:
Considerada la primera película anti-bélica de la historia del cine, Sin novedad en el frente narra las experiencias que viven sus protagonistas, jóvenes alemanes que se enlistan en el ejército para servir a su país en la Primera Guerra Mundial, cuando sus ideales y su inocencia se estrellan de frente ante la verdadera cara de la guerra.
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Apocalypse Now (Apocalipsis ahora), de 1979
Director: Francis Ford Coppola
Guión: John Milius y Francis Ford Coppola    
Elenco:  Marlon Brando, Robert Duvall, Martin Sheen y Frederic Forrest
Premios
En breve:
En 2001, más de dos décadas después de su lanzamiento original, Francis Ford Coppola lanzó una versión de Apocalipsis ahora con secuencias nunca antes vistas. Si bien el metraje aumentó en casi una hora, la trama esencial que la convirtiera en película de culto no perdió su vigor primario, por el contrario, ganó en cohesión y dramatismo.

ALQUÍLELA EN DVD O
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Der Untergang (La caída), de 2004
Director: Oliver Hirschbiegel
Guión: Bernd Eichinger, basado en el libro Bis zur letzten Stunde, de Traudl Junge
Elenco: Bruno Ganzm Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Juliane Köhler y Heino Ferch.
Premios
En breve:
Los días finales del Tercer Reich y Adolfo Hitler fueron llevados a la gran pantalla con pasmosa veracidad en esta cinta de Oliver Hirschbiegel, teniendo como escenario  primordial el búnker subterráneo en el que Hitler y su círculo cercano se escondían durante las últimas semanas de la Segunda Guerra Mundial. Basado en el libro Bis zur letzten Stunde, de Traudl Junge, joven secretaria del Führer durante últimos tres años de la guerra, la cinta retrata a un personaje Hitler que, por sus debilidades humanas, resulta aún más escalofriante.
ALQUÍLELA EN DVD O
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Bronenosets Potemkin (El acorazado Potemkim), de 1925
Director: Sergei Eisenstein
Guión: Nina Agadzhanova
Elenco: Alexander Antonov, Vladimir Barsky, Grigory Alexandrov y Mikhail Gomorov
En breve:
Poseedora de una de las secuencias más reconocibles de la historia del cine, aquella en donde los soldados del zar masacran a civiles inocentes de las grades frente al mar de Odessa, (homenajeada magistralmente en Los intocables), El acorazado Potemkim es no sólo una obra maestra del cine silente, sino del séptimo arte de todos los tiempos. Su ritmo ―una clase maestra del arte del montaje― y tratamiento de personajes ―deliberadamente arquetípicos―, convierten este filme en esencial para cualquiera interesado en el poder intrínseco del mejor cine.
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Letters from Iwo Jima (Cartas desde Iwo Jima), de 2006
Director: Clint Eastwood
Guión: Iris Yamashita
Elenco: Ken Watanabe,  Kazunari Ninomiya,  Tsuyoshi Ihara y  Ryo Kase
Premios
En breve:
Iwo Jima, una isla olvidada al mundo, representa uno de los últimos bastiones japoneses durante la Segunda Guerra Mundial. El director estadounidense Clint Eastwood nos cuenta con desgarradora veracidad los 36 días de fiera defensa de aquella tierra en donde más que la guerra, estaba en juego el honor. Cartas desde Iwo Jima fue lanzada junto con Flags of our Fathers, pero a diferencia de ella, el punto de vista del vencido ―que la película nos muestra y nos narra con las cartas de los soldados japoneses a sus familias― la convierte en un monumento al dolor de la derrota.
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Platton (Pelotón), de 1986
Director: Oliver Stone
Guión: Oliver Stone
Elenco: Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen y Forest Whitaker
Premios
En breve:
Al llevar sus propias experiencias durante la guerra de Viernam al cine, el director Oliver Stone no sólo exorcizó sus demonios sino que creo uno de los mejores filmes de su carrera. Visceral y brillante, Pelotón se llevó a casa cuatro premios Oscar, entre ellos el de mejor película y mejor director. Observándola con la distancia de los años, la cinta continúa retratando la cruda verdad: aquella de que las guerras son el peldaño más bajo del escalafón de la humanidad.
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Schindler’s List (La lista de Schindler), de 1993
Director: Steven Spielberg
Guión: Steven Zaillian
Elenco: Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes y Caroline Goodall
Premios
En breve:
¿En qué momento pasa Oskar Schindler de ser simplemente un industrial que se hace rico gracias a la mano de obra esclava que representa los trabajadores judíos a ser el salvador de por lo menos un millar de ellos? Spielberg no ahonda en esos detalles y, al dejar en el misterio muchos de los rasgos del personaje, se centra en su maestría como cineasta para revelarnos la oscuridad de aquella locura llamada Holocausto. Impecable técnicamente, en un blanco y negro lustroso y vívido, soberbiamente interpretada ―sobre todo por Ralph Finnes—La lista de Schindler es indispensable como documento y memoria; la madurez de un director completo.
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The Bridge on the River Kwai (El Puente sobre el río Kwai), de 1957
Director: David Lean
Guión: Carl Foreman y Michael Wilson
Elenco: William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, Sessue Hayakawa
Premios
En breve:
Ganadora de siete premios Oscar —entre ellos el de mejor película, director, actor y guión—, El puente sobre el río Kwai mantiene hoy, más de 50 años después de su debut en la pantalla plateada, la frescura y fuerza que le valiera su reputación como clásico. Centrada sobre todo en individuos, pensemos en la lucha entre el coronel Nicholson (Alec Guinness) y el coronel Saito (Sessue Hayakawa), el filme se vuelve imborrable para todo aquel que lo haya visto. Sus guionistas, Carl Foreman y Michael Wilson no fueron acreditados en la primera versión del filme pues eran parte de la lista negra elaborada por el senador republicano Joseph McCarthy, un energúmeno que emprendió una cacería de brujas contra todo aquel sospechoso de simpatizar con ideas comunistas.  En 1985, Foreman y Wilson recibieron un Oscar póstumo por su trabajo no acreditado.
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The Deer Hunter (El francotirador), de 1978
Director: Michael Cimino
Guión: Deric Washburn, basado en una historia de Michael Cimino, Louis Garfinkle y Quinn K. Redeker.
Elenco: Robert De Niro, John Cazale, John Savage, Christopher Walken y Meryl Streep
Premios
En breve:
Robert De Niro, John Savage y Christopher Walken encarnan a tres amigos de una pequeña localidad siderúrgica de Pensilvania que tras ser reclutados para luchar en Vietnam, viven en carne propia la guerra de Vietnam, una guerra que seguirán peleando en su mente aún muchos años después de su regreso a casa.
ALQUÍLELA EN DVD O
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The Dirty Dozen (Los doce del patíbulo), de 1967
Director: Robert Aldrich
Guión: Nunnally Johnson y Lukas Heller, inspirados en una novela de E.M. Nathanson
Elenco: Lee Marvin, Ernest Borgnine, Charles Bronson, Jim Brown, John Cassavetes, Richard Jaeckel, George Kennedy, Trini López, Ralph Meeker, Robert Ryan, Telly Savalas y Donald Sutherland
Premios
En breve:
Catalogado como uno de los filmes más importantes de la década de los sesenta, Los doce del patíbulo se apoya en un elenco legendario encabezado por Lee Marvin y John Casssavetes para contarnos la historia de un grupo de reclutas de una prisión militar que serán enviados a liquidar a altos oficiales alemanes en una misión suicida en la que escapar con vida es el último de los objetivos.
ALQUÍLELA EN DVD O
BLUE-RAY

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OTRAS CINTAS BÉLICAS INELUDIBLES QUE TAMBIÉN PUEDEN ALQUILAR EN DVD O
BLUE-RAY
:

Full Metal Jacket (1987), M*A*S*H (1970), Stalag 17 (1953), The Four Horsemen of the Apocalypse (1921), The Great Escape (1963), The Longest Day (1962), El pianista (2002) y La delgada línea roja (1998).

30
Jun
2010

A ojos cerrados, de Hernán Jiménez

Tuve la oportunidad de ver A ojos cerrados, el primer largometraje de Hernán Jiménez, cerca de 18 meses atrás. Era uno de sus primeros cortes, incluso aún no tenía la música definitiva, ni mucho menos el trabajo de coloración que hoy tiene, pero ya era, en esencia, una gran película. Ya había tenido la oportunidad de entrevistar a Hernán durante un día de la filmación y el privilegio de ver la peli me entusiasmaba. Así, cuando en la sala pequeña del cine Magaly, y junto a un puñado de gente, vi por primera vez A ojos cerrados, supe que estaba ante un proyecto diferente dentro de la todavía tambaleante industria cinematográfica nacional. Desde entonces, esperé este estreno.

Ayer martes, pero esta vez en la sala principal del Magaly, vi la obra terminada. En un par de días, ustedes podrán también disfrutarla. La historia que cuenta A ojos cerrados es simple; tanto que podría ocurrirle a cada uno de nosotros.  Gabo y Maga, los abuelos; Delia, la nieta. Esos son los personajes principales. ¿Las locaciones? Una casa en San Ramón de Tres Ríos, un edificio de oficinas en algún lugar de Santa Ana, las calles de San José, la ruta a Limón y el celeste de sus playas. Eso es todo. Aún así, su historia y sus temas son universales; simplemente sucede acá y eso, de alguna manera, nos hace identificarnos aún más con la cinta.

En la primera mitad de la película, Jiménez desmenuza a cada uno de los personajes —con esa capacidad narrativa suya de síntesis—. Muy pronto, sin siquiera darnos cuenta, ya estamos involucrados con ellos. Gabo (Carlos Luis Zamora), es el abuelo entrañable que muchos tenemos; Maga (Anabelle Ulloa) es sólida en su interpretación y de su boca salen diálogos que remiten a nuestra infancia; y Delia (Carol Sanabria), es quien carga con el mayor peso de la cinta con sobrada presencia y sobre todo, con una sinceridad que encanta. Su mirada, en cada momento, nos dice qué sucede en su alma; desde los momentos de felicidad hasta aquellos de infinita tristeza.

La trama esencial ya todos la han visto en los avances. Súbitamente, Maga muere, en una secuencia en la que el silencio —con apenas el trinar de los pájaros y el viento moviendo una cortina— se apodera de Gabo.  Ahí, por varios minutos, Gabo —y nosotros—, sentimos el dolor de la ausencia;  Gabo  se sumerge, a ojos cerrados, en una especie de mutismo que Delia deberá descifrar para recuperarlo y darle ganas de seguir adelante sin su compañera en este extraño viaje que es la vida.

A ojos cerrados no se esconde tras poses o artilugios de ningún tipo; no es grandilocuente ni despilfarra recursos. Tampoco tiene grandes nombres a su alrededor ni ínfulas de grandeza. El buen cine requiere, simplemente, talento, sinceridad y osadía; Hernán Jiménez tiene todo esto, y con su ópera prima, lo demuestra. No se la pierda.