Llegó la hora de dar a conocer los 10 mejores discos nacionales, según la votación realizada por vueltaenu.co.cr. Aquellos involucrados hablan aquí sobre sus propios discos.
Arturo Pardo Esta dirección de correo electrónico está protegida contra los robots de spam, necesitas tener Javascript activado para poder verla
Al momento de conocer los resultados de una votación pueden cruzarse, por un lado, sentimientos de sorpresa, euforia y desconcierto o, por el otro, de malestar, desconsuelo e indiferencia.
Cuando se abrió a votación en www.vueltaenu.co.cr a la elección de los mejores discos de música nacional, participaron con su click aquellas personas interesados en apoyar los que a su criterio son los materiales discográficos ticos de mayor valía.
Desde entonces sabían que era posible que sus favoritos lograran los primeros puestos, o que a la larga terminarían criticando a quienes llegaran a ocupar los primeros lugares.
Hoy, la última entrega que refleja el producto de más de 25.000 votos emitidos en nuestra página, tiene como protagonistas discos de artistas históricos en el rock nacional, así como material de bandas más jóvenes que aún dan sus primeros pasos.
Podría tomarse como indicador que el rock nacional disfruta hoy del gran legado que grandes bandas han dejado plasmado en sus discos, mientras nuevos valores toman también la batuta y levantan bien en alto sus trabajos discográficos.
Las elecciones finales de los primeros lugares es una mezcla de materiales que fueron grabados hace más de 10 años, y que en su momento fueron los primeros CDs nacionales que un tico pudo poner en su reproductor. Parece que hoy, estos documentos de tanta relevancia para la música tica siguen siendo valorados por el público. A la vez, otros productos con apenas un año de haber sido lanzados le están dando música a una generación completamente diferente de oídos, que ahora hace sobresalir en su iPod las obras de artistas costarricenses frente a las de otros internacionales.
Canciones cotidianas
La gran cantidad de votos recibidos tras esta dinámica evidencia que, aunque la escena nacional no reciba el apoyo que se merece, tanto mediático como comercial, sí tiene una ola de fieles seguidores.
Para miles de ticos, las canciones cotidianas que los acompañan con el paso de las horas son las de sello tico. Más de 250 discos que fueron incluidos en la compilación a través de nuestra página deja claro que no es escaso el material que se ha hecho en nuestro país.
Mientras siga creciendo y reproduciéndose el talento tico se podrá cumplir lo que José Capmany cantó algún día en la canción Al final: “Seguirán habiendo cruces en cada nueva estación y al final siempre quedaran canciones nuevas que cantar”...1. Canciones cotidianas (2000)José Capmany
“Para sacar este disco, José fue a la emisora 979, que en aquel momento estaba haciendo unos unplugged. Con tal de que le hicieran una buena grabación él les ofreció que ellos se dejaran los beneficios tras el concierto”.
“La idea fue hacer todo con invitados -porque entonces él estaba cantando como solista-. Se juntaron en un mismo concierto gente que había tocado con Capmany en diferentes épocas; Luis Sandino, Ricardo Nieto, yo, y otros más”.
“Además invitó a Bernal Villegas, Miriam Jarquín y Marta Fonseca. Así, Canciones cotidianas se grabó en directo en en el Auditorio Nacional. Habían pasado seis años de que José no tenía un disco fuera, por eso fue un empuje para él y sus obras clásicas y nuevas”.
“Este álbum fue el renacer de Capmany y él se sintió muy contento con el resultado”.
“El hecho de que este disco haya quedado de primer lugar indica que todavía él está en los corazones de la gente”.
Carlos Pardo, ex bajista del grupo Café con leche.
2. Descriptar (2007)Akasha
“Nos enorgullece haber quedado entre los 10 primeros. El hecho de que la gente opine que este es un buen disco por supuesto que es motivo de gran orgullo”.
“El Descriptar fue un disco al que se le metió mucho tiempo, muchos recursos y que procuramos grabarlo bajo las mejores condiciones que pudimos conseguir en el momento.
“El proceso llevó más de medio año en el estudio más el tiempo de composición. Además, hay que resaltar el excelente trabajo que hizo Jesse Alvarado (el productor del álbum). Fue una emoción verlo salir como el primer disco de Akasha, me imagino que es como lo que siente alguien con su primer hijo; por eso nos enorgullece a todos”.
“A nivel nacional, cada vez hay más logros, creo que debido a un incremento en el apoyo, las ganas que se ponen y la cantidad de grupos que surgen. Eso lo evidencia no sólo nuestro disco, sino todos los que han salido en los últimos tres años. Por eso este apoyo nos hace sentir que vamos por un buen camino”.
Roberto Artavia, guitarrista de Akasha.
3. Algo en la vida (2005)Garbanzos
“A mí me encanta ese disco. Yo fui el productor, entonces me hace muy feliz el apoyo que recibió por parte de los votantes”.
“Cuando lo grabamos fue un trabajo fuerte y se quizo trabajar bien desde el puro principio. Una vez que salió fue una sorpresa fuertísima ver realizado el empeño que se puso, más porque nos costó mucho llegar a sacar este disco”.
“Fue un buen logro porque antes de que saliera ya habíamos pegado la canción Aquel recuerdo”.
“En toda la historia de Garbanzos, este es el esfuerzo más grande que se ha hecho por sacar el mejor material posible con el presupuesto disponible”.
“De hecho nos hubiera encantado haber tenido un presupuesto más grande para cuando grabamos La doctrina secreta, sin embargo, entonces no se pudo y por eso no quedó tan bien grabado como éste.
Creo que este disco aportó a lo nacional al traer una propuesta nueva; no es el ska tradicional pues se quizo experimentar mucho”.
Arturo Díaz, baterista y mánager de Garbanzos.
4. OMA (1997)El parque
“Para el tiempo en que salió el Oma, el grupo ya tenía dos discos. Antes ya habíamos tenido éxito con el Entre sangre y arena y el Hombre azul, con canciones de ambos en el número uno de las radios”. “ Con el Oma, nuestra esperanza fue la de sacar el grupo del país y en efecto fue algo que pudimos hacer, ya que el álbum salió a nivel centroamericano con la disquera Sony Music; con él fuimos de gira a México y Centroamérica”.
“Después grabamos el video de Cuántas noches y este llegó hasta MTV, estamos hablando entonces de que a nivel de mercadeo, fue cuando pasamos a otra liga”.
“En este disco también se incluyen las canciones más conocidas del grupo (Cuántas noches, Juana, y No sé qué pensarás despierta)”.
“Creo que su aporte a la música nacional es que nos hizo darnos cuenta a los músicos costarricenses que tocando música original era posible salir del país, al tiempo que las disqueras vieron que podían lograr algo tirando afuera a bandas ticas”.
Federico Dörries, baterista de El Parque.
5. Escuchando colores (2007)Senestesia
“El apoyo que recibimos en esta votación es un honor, pero a la vez representa una responsabilidad muy grande porque a pesar de que estamos muy orgullosos de nuestro disco y pensamos que es un buen material, viendo la lista de la gente que ha quedado en posiciones más bajas que nosotros sentimos que tal vez son más merecedores de estos lugares por la trayectoria que tienen. Igual agradecemos todo el apoyo”.
“Este disco es nuestra carta de presentación y el fruto del trabajo que hicimos por casi tres años de existir. El disco todavía lo estamos moviendo, empezó muy frío y creo que todavía no ha dado todo lo que puede dar”.
“Incluye 10 piezas de música original de un género que es bastante diferente a otras propuestas, al mezclar influencias como alternativo, progresivo y un poco de metal. Siento que lo más importante de este material es que es auténtico y eso ahorita es muy importante en la escena”.
Daniel Patiño, vocalista de Senestesia.
6. Absorbiendo la magia (2000)Evolución
*“Con este se le va a parar la peluca todo el mundo. En nuestro primer álbum (Evolución) usamos dos guitarras eléctricas, bajo, batería y voz; ahora experimentamos con todo, pero no para ver qué pasa sino para poner aquello que nos pide la canción. Es como vestirla de novia...”
“Tenemos tecnología de punta, los instrumentos para tocar, la boca para cantar, la mente para pensar, ¿por qué no vamos a hacer un buen disco?”
“The Wall me sirvió como inspiración, pero Absorbiendo la magia es más completo. Pink Floyd se quedó en la crítica al sistema (al orden social establecido), no abrió la puerta, no dijo cómo liberarse, aunque sea espiritualmente, de todo eso que nos oprime”.
*Extractos de entrevistas realizadas por la periodista Ana María Parra a Balerom, para el periódico La Nación, y publicadas en el año 2000. Para esta edición fue imposible localizar a los integrantes de Evolución, quienes se encuentran fuera del país.
7. Hombre azul (1994)El Parque
“Es muy bueno el hecho de que, a pesar de que este es nuestro primer disco, a la gente le siga gustando.
Este álbum, cuando salió, significó lo máximo en toda mi vida. Cuando estuvo listo yo apenas era un mocoso de 18 años, por supuesto que entonces aquello fue lo máximo”.
“Para entonces era irreal sacar un material así; inclusive a nivel nacional creo que fue el primero que salió en formato de CD”.
“La gente, y hasta uno, le puede criticar un millón de cosas al Hombre azul, por la producción, porque no está muy bien grabado, o porque no tocábamos muy bien entonces, pero el espíritu del grupo ya está plasmado en este disco”.
“Creo que lo más importante de todo es que, a pesar de sus limitaciones, este es el disco que hizo el quiebre entre la generación de covers que venía de finales de los años 80 y de principios de los 90 con la generación de música original que vino después. Para mí ese es el mayor mérito que se logró con el disco Hombre azul”.
Federico Dörries, baterista de El Parque
8. Echoes of Despair (2006)Agressor
“En Agressor siempre hemos pensado que es más importante la calidad que la cantidad. Quisiéramos tener un CD de más canciones pero por los pasos que hemos dado nos confirman que no hay necesidad de grabar tantas canciones”.
“Además, siempre intentamos trabajar con los estándares más altos en todos los aspectos. Por eso sentimos que había que traer a alguien de afuera para que nos hiciera una grabación de este nivel, así fue como trajimos al productor Jesse Alvarado”.
“Con tres canciones que se grabaron en el 2006 para este EP, la gente nos está dando un voto de apoyo y eso demuestra que las cosas van por buen camino; eso nos tiene súper motivados”.
“En Agressor sabemos que nadie es virtuoso, sólo somos cuatro personas que nos juntamos para tocar la música que más nos llega. Así que, qué buena nota que la gente nos dio su voto de apoyo diciéndonos con esto que le estamos aportando algo al rock nacional”.
Nelson Guillén, vocalista de Agressor
9. A Relative Moment of Peace (2006)Time’s Forgotten
“Estoy sorprendido y complacido con este resultado porque no hicimos nada para que la gente votara por nuestro disco, y sé que hubo grupos que sí hicieron campañas. Así que si nos metimos entre los primeros 10 quiere decir que a la gente realmente le gusta el material”.
“Este disco es la culminación de muchísimo trabajo, y el primero de los esfuerzos concretados. Desde que salió ha significado un montón de satisfacciones para nosotros, no sólo por la reacción de la gente sino porque nos ha ayudado a desarrollarnos profesionalmente como músicos en todos los campos”.
“Este creo que es el primer disco costarricense de progresivo bien producido y grabado en el país. Es una muestra de que en Costa Rica sí se puede, y de que en con el empuje y la capacidad que tenemos los ticos se puede llegar a hacer algo de calidad sin comerle gallina a nadie”. “Creo que eso es lo que humildemente pudimos aportar a la escena nacional, un material de calidad producido en mi casa”.
Juan Pablo Calvo, tecladista de Time’s Forgotten
10. La doctrina secreta (2001)Garbanzos
“Este es un disco importantísimo porque marcó una época acá. Creo que es de los álbums que sacamos es el que más canciones ha logrado pegar en el público”.
“En los conciertos la gente canta demasiado varias piezas del disco, es el que más personas tienen y el que hasta el día de hoy más gente nos sigue pidiendo”.
“Hubiéramos querido tener más presupuesto para grabarlo pero lastimosamente no se pudo; de hecho es por eso que ahora lo estamos regrabando”.
“Considero que La doctrina secreta marcó un cambio en el ska y en el rock en general. Para el grupo significó arriesgarnos a sacar algo nuevo para aportar algo más al rock nacional”.
“A la escena lo que le aportó fue la llegada de una nueva propuesta. A raíz de este disco derivaron un montón de grupos más que vinieron luego y formaron toda una corriente nueva en el país, tanto a nivel underground como en la misma escena del ska”.